红木家具的艺术雕刻在“精到”二字

何为“精到”，何为“精细”？“精细”与“精到”应是两个不同的概念。“精细”主要是针对工艺技术而言，追求纯视觉的美，如常说的“毫发毕现”。“精到”的概念则要宽泛很多，指的不仅是技术层面上的美，更侧重于形与神的匹配，体现在整体构思与局部修饰的完美结合。难怪红木古典家具的雕刻专家学者常说：“真正的艺术并非精雕细刻，而是巧妙的构思。”

随着中国古典家具受到越来越多人的青睐，明式清式仿古家具近年来非常流行，尤其是百工甚至千工的仿清式家具掀起了讲求精雕细琢之风，满足了人们对雅致生活的追求。固然，那些选料精良、雕琢惟妙惟肖、形神兼备的家具精品深受藏家追捧。值得一提的是，更多仿古家具虽雕工精细，却被诟病为“注重局部而忽略整体”，只是在一味追求繁文缛节。细细品鉴，这些家具雕绘满眼的花纹将“精细”发挥到了极致，但是它们却体现不出传统雕艺之“精到”。

家具雕刻应提倡工艺的“精到”，即形与神的匹配，才能在艺术高度上更上一层楼。然而，“精到”在创作过程中往往被人们忽视，“精细”却往往被过分重视。过分雕琢和没有情感的“精细”，导致家具整体丧失匠心而仅存匠气。例如，雕刻龙凤古兽追求越细越好、以繁为美，但在表现形式上都是统一的“盘旋嬉戏”、“张牙舞爪”、“面目狰狞”。在外行眼里，“精细”是至高无上的美，形成这种不成熟的审美观念和创作态度，大多不是技术的原因，而是对创作主题及内容理解不够，美学知识贫乏等内在原因所致。

怎样才能实现“精到”，达成巧妙的构思？这要求匠师具备娴熟的技术，同时应有一定的创作能力，既需要直觉，也离不开理性，注重形与神的统一刻划。如果说，“精细”把握了事物的普遍性，“精到”反映出的是个体于众不同的特性，并将其活灵活现地表现出来。例如，走在熙熙攘攘的人群中，熟人一眼就能认出，这是为什么？因为你通过熟悉和了解抓住了他（她）的形态、神态特征。同理，在雕琢家具的过程中也须应用该原理，把握雕琢的意境，而不应当仅仅是“依葫芦画瓢”。

雕刻工艺中，人物刻画尤其是美女雕刻最能显出艺术的造诣，如何突破“瓜子脸”、“观音手”、“芊芊细腰”等千篇一律的艺术表现形式？其实，每位美女特征不一，表达思想情感各不相同，雕琢侧重点自当有所差异。譬如，如想表现《红楼梦》中的林黛玉，要抓住她体弱多病、多愁善感的特征，应着力刻画身体单薄、蹙眉，带有病态美的形象。表现《长恨歌》中的杨贵妃，她雪肤花貌体态丰腴，形象上应当力求眼帘饱满，凸显高雅含情的气质。

由此可知，家具雕琢就是匠师通过细致观察，展现“精到”雕艺的一种三维空间艺术，是为了追求无声的语言和立体的诗篇，此乃家具雕刻之上层境界。在每一次的关注和凝视中，在每一回的揣摩和发现中，都能找到怦然心动的艺术感觉，对人类的艺术创造和神奇的木头材质发出由衷的慨叹。

清代的黄花梨小插屏同样具有文心，虽然高度不过37厘米，却在运刀之前作过高明的设计。看它底座心板、裙板上的方夔纹雕刻得何等阳刚气，其实正是要与画屏上的每笔柔美曲线形成对比鲜明的形式美。考虑到作品本是文人案头的摆设，作者对画屏上的雕刻题材便有了凑趣的安排：一根芦苇随风斜出，莲花朵朵簇拥摇曳，又有一只鹭鸟正在莲叶之下，不断叼食美味的鱼儿......雕工细腻、情景生动，不但富有审美的意境，而且还以芦、鹭、莲的谐音，表达出对于寒窗读书人温馨的祝福：“一路连科”。

清代中期此件黄花梨玫瑰椅，堪称雕刻繁简得体的经典。作品形制端正带收分，靠背的搭脑及扶手采用简洁的烟袋锅式榫卯结构，穿藤座面的抹头及后大边点缀雕刻灵巧的卡子花，扶手及座下三面券口牙子则是镶边式浮雕，虽然着墨不多，却都精致动人。最讨巧的是背板雕刻的构思：中间立一个变体寿字，四周许多螭纹环绕，寓意子孙满堂，均以透雕形式表现。须知玫瑰椅靠背的低矮是为了靠窗放置时不冒顶，这透雕背板有窗下的粉壁作底衬，虚实相生，加倍显出画面的繁丽，成为作品抢眼的亮点。

徜徉于这些杰作之前，无人不被其栩栩如生的传神魅力所感动。追求与木头情满掌间的心灵呼应，将自己头脑中人物、动物、花草的印象，通过手中刻刀在木材上表现、传达。想象必须符合事物的客观规律和特定意境，观察应着眼于事物的细节特征，手下应对刻刀具有高超的掌控力，只有做到脑、眼、手三者默契配合，才能迸发出艺术火花。对家具雕刻技艺的“精到”娴熟，也体现在善于把握木头的自然语言。天然的木纹巧借于作品当中，运刀奏凿形成的木趣，木纹年轮的暴露和显现出来的木韵等等，都能找到和谐而神奇的处理。

总之，“精细”与“精到”是辩证统一的。“精到”是“精细”的基础，“精细”是“精到”的升华。“台上一分钟，台下十年功”，要实现“精细”、“精到”，如同绘画艺术上的用笔有度，熟能生巧。要创作出形神兼备的家具雕刻精品，还需要匠师们立足精到，力求精细，精益求精。