曹喜蛙：木雕是天堂的步调

——写给中国木雕艺人们的赞歌

　　最早的图腾应该是木雕的，那意味着最早的迷惑，最早的虔诚，最早的追求。

　　也许从那时开始，木雕始终都是人与神的交往。“深刻”一词大概最早就是针对木雕讲的吧，而“深刻”就要全神贯注，像钻木取火、狩猎稼穑那样。

　　中国木雕有7000多年的历史，早在新石器时期的浙江余姚河姆渡就已有木雕品，秦汉两代的木雕工艺已很成熟。但现存最早的木雕品还是以祭神的相关物品为主，包括神殿的装饰、神像，后来才成为天子、帝王宫殿的装饰，慢慢才演变到官宦人家、谢神戏台，最后才进入寻常百姓的家里。但是对木雕艺人来讲，他们的虔诚从来没有一丝一毫地减少。

陆光正《年年有余》

　　施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平，唐代木雕工艺趋于完美，许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作。

　　明清时代的木雕主题，多以吉祥纹样、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等为题材，已经深深打上中式生活的烙印。

李得浓《憩息之舟》

　　每当浏览欣赏那些伟大建筑里的木雕作品，总被其神奇的刀法所吸引，总赞叹那鬼斧神工的飘逸，总感觉到仿佛还在呼吸的生命，总觉得它们不该是人间的物什，而应当是搭建天堂的部件。

　　有时也不免想想那些木雕作品到底是人还是神的成就？如果是人，他们到底是谁？寻来觅去，除了鲁班的名字外，几乎没有哪个木雕艺人的名字留下来。

卢江晓《新农村》

　　冥冥之中觉得古代伟大的木雕艺人们就生活在我们身边，或者他们的灵魂在默默地护佑着他们的子孙或传人。那些伟大的群雕暗示我，他们不是一个人，是一群人，甚至是同一个村子的人，吃同一锅米饭，喝同一口井水，喜欢同一个女人，甚至一起背井离乡……幸福或绝望。

　　他们造神，他们敬神，他们求神，他们祷告，他们思想，他们构思，他们纠结，他们呼吸。他们橡树，但被伐倒；他们是生命，被压抑打包；他们发光，虽不是佛；他们不朽，虽不是神。

郑春辉《家园》

　　此次由中国轻工业联合会、中国国家博物馆联合主办，中国工艺美术学会、中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会、浙江东阳中国木雕城联合承办，《中式生活》杂志等协办的“盛世天工•2011中国木雕艺术展”，是2003年中国革命博物馆和中国历史博物馆合并成立中国国家博物馆以来，在国家博物馆举办的首次全国性木雕艺术展，是一次中国民间木雕艺人的大集结，头一次与潘天寿、黄胄、李可染等那些艺术大师站在同一个屋檐下。

我是开展的前一天到布置现场考察的，看到那些木雕艺人工作的庐山真面目，看到他们专注工作的样子，不由我想起数千年来那些无名的木雕匠人，仿佛看到那些伟大作品的幕后英杰。

　　尤其在中国国家博物馆这样的圣殿与这些普通木雕艺人邂逅，那真是历史与现实的碰撞，那一件件木雕是被当做个人的艺术作品而不是一个高大建筑的装饰或零部件，陆光正的《年年有余》，李得浓的《憩息之舟》、卢江晓的《新农村》、郑春辉的《家园》等都是对盛世百姓生活家园的写照，这是怎样的时代变迁啊！正是在这个意义上“盛世天工”这几个字才有了鲜活、真实的意义。（原载于《中式生活》杂志2011年第四期，作者：曹喜蛙，摄影：李怒舲）