红木家具 穿越历史 品味隽永

六百年前的“洋货”

在我国，红木家具的制作已经有600多年的历史了。郑和七下西洋，带回了大量红木，木匠们用这些红木制成了家具、工艺品供宫廷使用，红木家具与红木文化由此传承开来。

在人类的历史长河中，传统红木家具随着时代的地域的不同而形成了各不相同的风格。中国家具风格的变化一般是与朝代的更迭相一致的，而延续时间较长。中国的木制家具可以说“雏于商周，丰满于两宋，辉煌于明清”。

明代时中国家具艺术历史上前所未有的黄金时期。明代家具一般是指我国明代至清代早期所生产的，以花梨木、铁力木、鸡翅木等为主要材质的优质硬木家具。明代家具采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征。造型简洁、纯朴，不繁琐堆砌，格调典雅庄严，在长期的发展过程中确立了以“线脚”为主要语言的造型手法，体现了明快、清雅的艺术风格。同时，明式家具比例的精妙，体现了完美的尺度和人体工程学的科学性，合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分 反映了“明式”的卓越成就。

清代家具在明代家具的基础上结合文化与工艺，更精一步，更粗犷一些。清代康熙、雍正、乾隆三代盛行起，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、 繁华雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清宫内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。

三种美态 穿越时空

如果你曾有观赏世界顶级性中国古典家具收藏展的经历，有过与上百年历史的精品古典家具近距离邂逅的体验。相信你的内心也会被那种穿越时空隧道却经久不衰的美感深深震慑。古典家具的艺术性唤醒我们对悠久历史与人情的追忆，而这种力量恰是奢侈品品牌所追寻的超越时空局限的奥妙所在。

这种体验对于我们当代红木家具制造者而言是极为深刻的，我们在制作家具的时候，是否也可以问自己一个问题，那就是——几百年后，我们所生产的家具命运几何？是否可以因为它强烈的艺术性达成与后人在文化与情感上的链接呢？

造型古典美。珍贵硬木不仅寿命长、价格昂贵且制作工艺复杂，因而不宜用于制作流行风格的时尚家具， 否则有暴殄天物之嫌；也不太适于制作抽象风格的纯艺术家具，这类家具的制作材料越无个性越能突出其艺术构思的造型。而传统家具的经典之作，具隽永的古典美，最适于以硬木制作。尤其是明式家具的造型与硬木的纹理、质地相配恰倒处，和谐委婉，相映成辉，经受过历史的考验。明式家具以其丰富的内涵，高雅的格调，几百年来一直为有较高艺术修美的人士所喜爱。明式家具的造型不仅与中国的古典环境，也与现代生活环境相融合，是使用者品位修养、精神境界的标志。当然，鉴赏传世硬木家具的结构自然美要有丰富经验，因为中国传统家具还有一个特点；外表看完全相同，内总结构的优劣、工艺水准的高下有很大差异。家具上每一个部件的榫卯形式都可以有投机取巧的、简易的、常规的、讲究的几种不同做法，取决于制作者者的知识水准、手艺高下的职业道德。

结构自然美。中国传统家具，很讲究自然美，在结构方面不用钉、不靠胶，以榫卯斗合方式组成一体，不仅有控制木材变形、缩涨的功能，更有经久耐用之功效。有些传世家具，虽已遍体鳞伤，腿子都磨短了，仍不松不散，得益于地道的榫卯结构。

技艺人文美。珍贵的硬木家具最好是手工制作，使其富有人文美——即人情味儿。然而一张相同的家具式样图交给不同的工匠能做出不同的“美学味儿”来，每件家具都是制作者技艺、人品、素养甚至脾气、性格的真实反映。虽然掌握了木工基础的人都是称匠，但做硬木细木工的工匠与一般的木匠是不同的工种，在细木工中能全面掌握硬木家具制作技法并有悟性的人更是难得。

实践亦证明，要想制出传世人文美精品，还必须有严格的监督机制。明式家具大多由当时的 文人参与制作。清代宫廷档案也记载着，故宫的家具是由选自各地的名匠，在紫禁城中的多位中外艺术家直接指导、监督下制成的。一件集材美、造型雅、结构考究、工艺精湛于一体的家具，有丰富的人文内涵和隽永的鉴赏生命力，可以让十几代甚至几十代人得到艺术熏陶 和美的享受。

常见图案和寓意    南北风格 刚柔各异

在中国的大地上，源远流长的红木家具在各地开花，形成了许多不同的风格，其中北京与上海两地最有代表性。

京沪两地红木家具风格迥异，反映两地的文化和风土人情。北京是胡同四合院大宅门，上海是弄堂石库门，南北两地带来红木家具的风格和品位也不同，有了京作、苏作之分，上海主要是苏作家具，以苏州、常熟、浙江为主。但沪上民国时红木家具有点西洋化，式样明显受外来影响。

北京的红木家具是国语版，带京腔京韵，清八旗遗风；上海红木家具是吴侬软语方言版，苏式格调文人家具，多书卷气，少市井味。苏州东山“文德堂”酒香不怕巷子深，红木家具放在私家园林里，每年只来上海参加一次展览会，仅在展会上推广产品。

红木家具材料，明代文人崇尚自然，贵黄不贵黑，清人贵黑不贵黄，北京红木秉承明清两朝风格，贵黑又贵黄。黑即紫檀，非皇宫莫属，黄即黄花梨，皇袍，皇宫，黄色也，帝王专用色，清水擦蜡，木纹毕露，从骨子里透出帝王气；上海喜红色，吉祥喜庆色，即便是花梨木也漆成红色，上海红木家具是混水擦漆，漆成红酸枝色。

红木家具制作，北京是皇宫造办处的工艺，皇帝御制的标准，用料厚重，方显帝王气概；上海制作保持苏作传统，用料精打细算，委婉脱俗。苏作紫檀工，也带有皇家血统，神秘色彩。现在上海制作工艺也向北京学习，传承故宫流入民间的工艺，离上海远了，靠北京近了，北京话叫“靠谱”，上海叫钓鱼台指定产品，也是叫得响的卖点。

北京紫禁城故宫的形制，高仿做旧，有历史渊源，还有故事戏说，不是故宫流入民间就是王爷格格用过的；上海红木家具讲究实用，江南水乡小家碧玉型，内敛含蓄不炫耀。受海外文化影响石库门孵化形成海派红木家具，红木民国式最为叫座。

京沪两地红木流行时尚各异，北京人重厅堂，轻卧房，摆谱张扬。北京腕儿星爷，卧房家具非清即明，有财力还得有文化底蕴；上海人重卧房，轻客厅，深藏不露，卧房家具是民国式样，四门带镜子。同样买圈椅，北京人喜宫廷圈椅，坐垫是黄丝织锦缎的；上海人爱好明式圈椅，坐垫是红色混纺仿丝的；北京人喜爱宽大的宝座，上海人钟爱笔杆椅。

经久耐用 享受增值

一些专家认为，买红木家具的心态应该是，懂行的买个值，外行的买个乐。对此，闻名演员王铁成老师概括成精辟的12个字：历史文化美术实用耐久增值。他说，一件古董家具，它本身就蕴含有丰富的历史知识，是明朝的，还是清朝的？这就是历史。它还有文化知识，比如制作的文化榫卯结构的文化造型的文化，还包括当时使用的文化。同时，一件古董家具也是一件美术作品，雕刻就是其美术的一种体现，明朝时的雕刻比较简单，清朝开始雕刻就繁复了。任何一件家具，假如不使用，就没有任何价值。光研究有什么意义？就像研究原子弹一样，研究的最终结果还是要让它升天。所以，买一件古典家具，首先是拿来使用的，而不是研究。古典家具它还应该是耐久的，不是用几年就坏了，而是可以传世的。最后才是增值，古典家具这些年涨得厉害，起码比将钱存在银行要值。古旧家具也同样可以用12个字来概括：材质品相做工修配年代身份。”

众多购买红木家具的藏家认为，购买古典家具的理由有三，一是古典家具饱含着浓厚的历史背景，有着深厚的历史价值，耐人寻味；二是古典家具买回来不只是摆设，还有很好的使用价值，而且随着中式元素的重新重视，很能提升主人的品位；三是古典家具也是古董，它不会因为你用过一段时间就不值钱。

精品鉴定 要过四关

什么样的红酸枝家具可以算得上是精品呢？精品红酸枝家具应该体现在四个方面：

首先，不惜料。这里的不惜料并不是说要越大、用料越多越好，而是在用料上要讲求“真心实意”，红酸枝家具的选材要符合国家红木标准，甚至超越国家红木标准，尽量做到无白边、无拼补。材质优劣是决定价值的基础，也是第一关，材质过关才能往下看。

其次，精工细作。上面提到的“紫檀工”就是精工细作的典范。随着黄花梨和紫檀材质的日渐稀少，一些原本制作紫黄家具的木工师傅开始转作红酸枝家具，他们将制作紫檀、黄花梨家具的工艺水准，应用到红酸枝家具制作上来，确保了红酸枝家具的工艺价值。

第三，形制精美。造型合乎传统美学，把握住古典家具的“内在美”，在此基础上有所发展和创新。

最后，稀缺性。物以稀为贵，木材也一样，除了木性、纹理之外，黄花梨和紫檀之所以珍贵，其中极为重要的原因就是稀缺性。同理，红酸枝原材也在日渐减少，其作为目前红木市场的主流用材，每年的消耗量大得惊人，可以预见，在不远的未来，我们将看到红酸枝材料逐渐退出红木市场。这本是自然规律，却也是值得重视的商机，正是源于稀缺性，红酸枝的珍贵度也相应增加。应该说，材料剩下的越少，我们就越应该用精湛的工艺做出能够流传下来的红酸枝家具。届时，无论是其市场价值还是收藏价值都将值得期待。

提到此就不得不说：在红酸枝家族中，交趾黄檀与其它红酸枝材料相比，其优点是木性稳定，缺点是价格昂贵。虽然目前市场还是以交趾黄檀为主，微凹黄檀和奥氏黄檀等其他红酸枝成员的比重还很小，但随着交趾黄檀材料的枯竭，未来红酸枝家族其他成员也必会成为交趾黄檀的补给，就像今天的交趾黄檀替代紫檀和黄花梨一样。