和合之美——马明钧谈家具与书画

       家具与书画是两个单独的审美个体，而它们之间又是互补相通的，对此马明钧的看法不俗。

　　明式家具简洁而极具艺术性，代表了家具制作的最高水平。其实书法绘画到了很高境界，成为名家大师的人，用笔都很简练，讲究整体线条美，不拖拖拉拉。字的审美和家具的审美都是一样的。
　　有一句形容明代家具的话：“简约而不简单”。 马明钧觉得这句话说得特别好，不雕龙不刻凤，不是没有内容，而是更耐看，对家具的选材和制作水平要求更高。书画也是同理，越简洁内涵越深，有人画画，喜欢多弄些墨，多弄些颜色，不懂欣赏的人觉得不错，可是真正懂画的人就不怎么看好。书画表达的不是技巧，而是书画境界的娴熟，表现的是人生的经历和修养。
　　马明钧说，如果一个人不读书，每天除了写字就是画画，我们只能称其为画匠，而不是画家，工匠并不是不好，但是中国传统文化不是技法，而是所表达出的气质。当你看完字画以后，脑海里还留有余地而且记忆深刻，这才是真正打动人的画。如果到了我这个年龄还在每天临摹字帖，没有生活情趣，那么他的创作很快就枯竭了。业余时间，我总喜欢逛一下古玩城、红木家具厂家，在那里结识了许多传统家具设计师、雕刻师傅，家具雕刻离不开绘画基础，一些山水、花鸟、人物图案多是从书画中临摹而来的。这些年我买了几件红木家具，每件都是我精心挑选的，这个过程很享受，也让我掌握了许多知识，给了我许多绘画的养分，从而触动我书画的灵感，这两者是相辅相成的。
　　明代吴门画派的创始人沈周，留下了好多画作。据史料记载，他当时还参与了红木家具制作，并留下了很多关于家具的诗词。做家具是费时费体力的活，他让木匠做就可以了，为什么自己还要亲自参与呢？其实从他的诗词里面便可领会，做家具不仅是他的生活情趣，也提高了鉴赏能力和用笔手法。一件家具，不管从它的结构还是擦漆、擦蜡的工序，都体现了一个人的鉴赏能力。
　　人们说隔行如隔山，马明钧倒是觉得万变不离其宗，所有行业都有相通之处。前几天他去一个家具厂，看榫卯结构、制作工艺。马明钧没想当老板，也不想当木匠，只是想看一看他们是怎么组装的，这是一个欣赏的过程。欣赏家具的同时给他的书画创作带来许多灵感与想法。

　　现在有一些红木家具店喜欢挂名人书画，想法是好的，家具和字画都是中式传统文化，但由于挂得不对，效果不是太好。
　　在古代，字画的悬挂与家具的陈设都是有讲究的，讲究居室的审美与品位。朱家先生出过一本书《皇宫摆设》，就是专门讲皇宫和民间园林宅院的家具陈设的。
　　家具陈设与书画的悬挂主要讲究的是视觉效果，这与字画的内容、大小、颜色、形式都有关系。
　　比如，书房里如果摆放的是深色的红酸枝或者紫檀家具，如果再挂字画，就要注意画的内容和颜色了，画作不应该大片泼墨，用色不能太深太厚重，而应该放一些写意花鸟的画。这样整个基调才不显得压抑、沉闷。
　　如果书房或者客厅摆放的是清式雕龙刻凤的家具，那么角落处可用一些现代的元素点缀一下，如果要悬挂字画，不应该挂线描精细、设色绚丽的工笔画，因为这样显得整个屋子都太琐碎。
　　中堂一般放太师椅，椅后放供桌供案，如果供案上面正中间挂行、草书，两边配的对联，就应该是隶书，行草比较奔放，两边的隶书比较厚重沉稳。如果正中挂山水写意画，两边的对联就要用行草。