家具 历史的镜子

        床、椅子、桌子、橱柜……你可曾想过，生活中随处可见的家具，蕴藏了漫长而丰富的历史？近日，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）新开辟出一个家具展厅，将其丰富的家具馆藏向公众开放。来自中国、英国、法国、意大利、日本等多个国家和地区的200多件家具展品，呈现了15世纪至今的家具流变，从外观造型、使用功能、构造技术和装饰作用的变化中，全方位呈现了600余年的家具设计史。

　　时代精神

　　家具自诞生之初，便作为人类活动的辅助物而存在。一种家具就是一面镜子，映照着历史长河不息奔流。从古到希腊罗马，从中世纪到文艺复兴，各时期的家具都打上了鲜明的时代烙印。

　　展厅中最古老的展品完成于中世纪，18世纪至现当代的藏品尤其丰富，其中不乏著名设计大师的传世之作。早在18世纪中叶，英国就开始进行现代意义上的家具设计，此次展出了18世纪设计师托马斯·齐本德尔（Thomas Chippendale）的代表作，一把结合了洛可可、哥特以及中国元素的椅子，深受18世纪贵族的喜爱和推崇。

　　维多利亚时代正是英国家具设计变化多端、种类丰富的重要时期。工业革命逐步趋向顶点，大英帝国的经济文化也达到全盛。新兴富人大量兴起，标志着一股全新的阶级力量登上历史舞台，而此时，整个家具行业也开始寻找新风格，以满足新阶级的需求。

　　以中世纪式和斯图亚特式为代表的传统家具，因厚重的历史感深受新兴富人群体欢迎。复古风格的家具造型严格而简洁，甚至略显呆板，注重严谨的整体性，在外形设计上并没有很大突破。展出的圣乔治柜（St. George Cabinet）即是其中的代表。整个柜子由红木、松树和橡树制成，造型古朴滞重，深色柜面上，由英国工艺美术领导人、拉斐尔前派代表人物之一的威廉·莫里斯（William Morris）绘制圣乔治和龙的故事，体现了典型的维多利亚时期的浪漫主义叙事，被称为拥有“真正中世纪精神 ”之作。

　　设计师迈克·索耐特（Michael thonet）的作品，则可谓19世纪家具设计巅峰的代表。作为著名家具品牌Thonet的创始人，索耐特强调家具简洁化和功能化。在多年研究和实验之后，他掌握了实木弯曲的技术，并将其投入家具设计和生产。著名的“索耐特椅”应运而生。展出的第14号弯曲木椅，在家具设计界鼎鼎有名。椅子的整体线条采用了洛可可式流线风格，设计简单，集极简与装饰为一体。与同时期的大多数家具不同，索耐特椅由6个组件和10颗螺丝组装而成，易于拆装、运输方便。同时他将家具制作分成一定步骤，使用机械加工，使家具量产成为现实。索耐特椅至今仍在生产，横跨了3个世纪，记录着时代风云变幻。

　　东西文化的交融

　　单个藏品很难定义一个时期的艺术和工艺风格，但整个维多利亚时代的所有家具设计成果，无疑是在一个统一的哲学精神下完成的。

　　受到唯美主义文艺思潮的影响，有感于1851年英国伦敦博览会展出藏品的粗糙，也反感于展览中流露出的工业化倾向，以威廉·莫里斯为主的艺术家开展了工艺美术运动。以约翰·罗斯金（John Ruskin）的理论为根，他们倡导中世纪传统，反对机械化生产，坚持在设计风格上保持真诚，讲求实用性，提倡自然主义和东方风格。菲利普·韦伯（Philip SpeakmanWebb）设计的餐桌融合了这些特点，整个桌子由手工制成，结构简单，风格简洁朴拙，木材没有抛光处理，结构也未经矫饰。

　　东西文化的交融也是维多利亚时期家具的特点之一。1853年，黑船事件后日本重开国门，东方艺术精神也渐渐进入西方视野。日本艺术形式简单纯净，而其中蕴含了对自然万物的情感。唯美主义的艺术家对日本艺术推崇备至，正如作家王尔德所言：“东方总是保持着艺术最重要的形象条件。”被混乱的风格和强势的工业化侵袭，家具设计师们也痴迷于东方神韵，将之融入自己的设计作品。设计师E·W·戈德温完成于1877年的橱柜，便带有明显的东方元素，系统运用了大量抽象的图形样式。隐藏在作品背后的，还有设计师本人对东方天人和谐理论的思考。木制橱柜表面经油漆处理，突出了设计结构。

　　这一时期的设计师被中国青花、波斯地毯、印度披肩环绕，中世纪的影响悄然退去。1875年，随着Liberty百货公司的建立，越来越多的东方舶来品涌入，威廉·莫里斯和戈德温也开始与这一品牌合作。无论是家具还是墙纸，戈德温的设计中都流露出独特的东方美学。日本艺术中常见的植物和花卉题材，在他的作品中随处可见。系统而有秩序的图案具有极强的装饰性。从王尔德到露易丝公主，都是戈德温设计的忠实拥趸。

　　整个展厅200余件展品，每一个家具后面都讲述着不同的故事。这些展品很多从未在公众面前出现过，如今终于来到我们眼前。小历史汇入时间的长河，成为波澜壮阔大历史中一道渺小而珍贵的风景。