中国珠宝首饰设计大师任进的珠宝语言

田智勇，摄影：李怒舲，图片提供：越王珠宝

——中国珠宝首饰设计大师任进的珠宝语言

在当代的中国的珠宝首饰设计圈里，几乎没有人不知道他。是他，在中国组织并设立了中国第一个珠宝设计专业，为珠宝行业培养设计人才近万人，并常年担任中国20家知名珠宝品牌公司首席设计顾问；是他，在一个特定的时代，以自己的方式，努力影响着人们的珠宝首饰观念。

《中式生活》作为中式文化的核心媒体，就我们关心的中式珠宝首饰和中国珠宝首饰的发展采访了任进先生。

《中式生活》：作为中国珠宝首饰设计大师，您是如何看待中国的珠宝首饰设计的？

任进：我从心里不愿意让人轻视中国人的创造力，珠宝的设计有无限的创意。奢华，是珠宝的本质；美，是首饰的要求，而文化是我们能够赋予每件珠宝饰品的灵魂，尤其是中国文化，有5000年的灿烂文明，这是我们中国珠宝设计师取之不尽的宝贵财富，也是我们未来发展的不可替代的语言。

《中式生活》：您的作品范围很广，视角国际化，首先能被世界所接受，同时也有一些作品有着浓浓的中国文化味道，仿佛您在寻找什么？

任进：中国的珠宝首饰业一开始就是国际化的，从来料加工到模仿式设计，再到有自己的特色，基本上是这样的历程：先学习，后模仿，再创造。我欣赏莱拉渥尼兹金饰的传统民族韵味，哈里•温士顿的高尚珠宝品位，布契拉提的独门金雕工艺，御木本的优雅珍珠与不屈不挠的精神。特别是佛杜拉，他的贵族气息和幽默风趣，深深地打动着我的心，每一个国际性的大品牌都有着自己的语言，那么我们的语言呢？视角国际化，使我们一开始就能对世界风尚了然于胸，立足于自己的优势，使我们有了和世界对话的语言。

《中式生活》：您的作品已经开始和世界对话了，而语言就是中国文化，可以这么说吗？

任进：我在尝试着自己的表达，也希望我们更多的设计师能在积累的基础上有自己的表达。中国文化是一种很丰富的语言，历史上的四大文明古国，只有中国文明是没有断代的，中国文化这一表达方式，最丰厚、最神秘、最有积淀，即使暂时会有人读不懂，但她的魅力是无法抗拒的。

《中式生活》：是不是这些中国元素给了您灵感呢？

任进：是的。秦代的建筑相当可观，如名震千百年的阿房宫，其间雕梁画栋，壁画、壁饰充满各个角落。而汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。我将当时建筑装饰的辉煌浓缩于首饰中，设计了“汉瓦”这款耳饰。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。我被这种出神入化的创作深深打动，设计出了这款敦煌飞天项牌。

《中式生活》：可以说您的一些作品选取了中国文化中最精彩的部分，把她放在了珠宝首饰这一个闪耀着高贵和品质的Ｔ型台上，让这种语言来与世界对话，是不是可以说您是中国文化的“珠宝大使”？

任进：可以说是另一种表达，博物馆是一种表达，珠宝设计也是一种表达，表达了我对中国文化的理解和选择。比如宋代铜镜注重实用，不崇华侈，但其姿态生动，构图丰富多变，耐人寻味。家具和珠宝好象距离有点远，但明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。它用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。

《中式生活》：您在设计这类中国元素的珠宝首饰的时候，是否也考虑了一些时尚的元素？

任进：是的，时尚和传统都是表达语言，我们在当代表达传统，也要有当代的特色，不能完全照搬，没有自己对时代的理解。比如，青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。选用珠宝材质、通过独特的艺术设计，同样可以实现青花所呈现的感觉。有生命力的作品可以穿越于古代与现代、残缺与完美、瓷器与珠宝之间。

《中式生活》：从您的作品中我们看到了您对中国文化的理解和爱，是不是您已经做好准备要表达中国自己的文化，表达您的理解？

任进：中国文化中有一些元素在逐渐地被世界所认知，比如秦砖汉瓦，比如宋代的铜镜、唐朝的飞天、明代的家具、青花瓷等等，这些元素代表着我们中华民族对高尚生活的理解，元素本身就是语言，虽然用珠宝的形式诠释有它的局限，但有哪一种语言，比珠宝更能夺目，更能打动人心呢，用珠宝表达中国的文化，这是一种姿态，也是一种尊重。

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