道法自然，神性的古沉木雕刻艺术

　　“我遵循自然法则，自然是有神性的。”郑剑夫时常如是品说自己的作品。

道法自然，神性的古沉木雕刻艺术

——读郑剑夫作品有感

　　“湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼”，这是李白对浙江嵊州剡溪景色的写照。剡溪（今曹娥江）发源于四明山余脉，在嵊州境内绵延30多公里，过溪之境，集灵蕴秀，王子猷雪夜访戴，谢灵运结庐游溪边，王羲之终老于金庭……仙踪道源、汉前文化、魏晋遗风至今仍直逼人心。嵊州是中国古沉木雕艺术领军人物郑剑夫出生和成长的地方，剡溪也是郑剑夫与古沉木结缘的始发地。

　　神性的自然

　　“自然，自在已然的大存在”是范曾先生对自然的定义。当艺术天才痴迷于描摹自然时，那他的作品便会创造出幻化无尽的神奇。郑剑夫作品不管是108将、诸子百家、仕女、文人，还是罗汉、弥勒，总是那样使人目迷心醉，身心俱畅。他的作品简洁、大方、明了，省却了西方雕塑艺术的繁文缛节，用其高度的概括力，通过简约的、明确的、生动的画面对所创作的人物进行自然描述，既有形体上的相距，又与古沉木神韵相溶。

　　古沉木雕艺术与其他当代艺术表达的媒介载体有所不同，它是运用自然造化所形成的自然本身和人的创想融合，是一个天工和人工汇合的语境。一直以来，郑剑夫对自然既有倾慕谦卑之心，又有“通灵感物”之灵，通过古沉木的本真与天地精神相往还，达到天人合一的境界，这是一种无法言说的美的典范，是真正的、自然的、无矫饰的、大朴无华的真艺术。

　　有人认为郑剑夫的古沉木雕作品突破了传统与现代的界限，难以准确地把它归类为当代雕塑还是传统工艺美术，从另一个角度看，他集诸多的当代艺术的多元元素，使他的作品走向了高雅艺术的殿堂。不管在上海世博会的中国馆，北京的中国国家博物馆还是其他国内外的艺术中心，当那些真实的或想象中的仕女、文人、弥勒、罗汉，通过超自然方式组合的古沉木人物雕塑同我们目光相遇时，总会让人觉得它们在这里驻足已久。他作品中的人物已经脱离了字面意义上人物的肤浅含义，仿佛已经具有自己的灵魂，在历史美学的审视之下，某种自然的神性灵韵始终氤氲在其作品的周围。

　　神性的古沉木

　　“古沉木”西方人称之为“东方神木”，它是有生命的，但每个人在它面前的感悟是完全不同的。郑剑夫用古沉木雕刻的作品表现出一种人类与自然的和谐，表现自然和人类的力量和美，让人感受到磅礴的生命力和对生命的喜悦。

　　“能把弥勒雕刻如此喜悦与无我，这个人本身也是佛了。”这是一个见过郑剑夫先生作品的大法师发出的感叹。在中国传统雕刻艺术里，佛像是一个跨越千年的题材，是雕者的一面镜子，也是观赏者对历史、思想、价值观的汇集，看过郑剑夫作品的都可以感受得到。

　　古沉木，是自然的昭示，是宇宙的神物，46亿年前诞生的地球，那时候只是大的熔岩块，经过数亿年之久天地变异，地球有了泥土，有了数木，这些树不断经历各种地质结构的变化和自然灾害的淘汰、重生，成就了稀少的古沉木……古沉木承载着自然界数千上亿年的文明造化，它的生发和演化，与人类的诸多物种同步，它浸透了自然界天地造化的智慧，符合东方感悟为本的审美哲学，人见之而悦然，藏之而常有感悟。