把握历史机遇　打造时代精品

——伍炳亮在中国当代红木家具发展高峰论坛上的发言
 作者：伍炳亮  摄影：高景峰

　　编者按：伍炳亮是广东台山伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长，面对原材料的紧缺现象，他提出了打造精品家具就是节约资源的观点。同时，他在本文中还提出了精品家具的四大品评标准。

　　尊敬的各位领导、专家、业界同仁以及新闻媒体界的朋友们：
　　大家好！今天能有机会和大家欢聚一堂，就中国当代红木家具的现状及发展相关内容进行交流研讨使我深感荣幸，借此机会让我粗浅的谈一谈自己对目前红木家具市场的发展趋势以及中国传统家具艺术文化的传承发展这两方面的一些看法。

仿古家具，既是艺术也是一种文化

     目前仿古家具市场的形势一片大好，呈现购销两旺的状况。消费热点区域也由以往的北京、山东、上海、成都、广东、深圳沿海等重点城市逐步向东北三省以及西部其它城市扩展，国内知名的销售商以及仿古家具企业近年来的经营业绩也在稳步递增。红木家具市场的繁荣兴旺和我们国家经济的持续发展是分不开的，在国家繁荣昌盛、人民生活水平逐步提高的情况下，人们的物质消费能力也逐年增强。其中一部分企业精英、白领阶层、新贵一族等高端消费人群已不满足于单纯的物质消费，而是在消费中注重精神文化艺术方面的追求、消费与投资的融合、个性化高品位消费行为的逐步树立等等，因此无论是名人字画，还是瓷器古玩收藏的领域以及古典家具展会上都有他们活跃的身影。而以名贵木材制作的仿古家具，更是以其材质的稀缺、造型的优美、传统的文化内涵浓郁、投资升值空间的迅猛等优势，得到了他们热烈的追捧。消费者现实的消费需求促进了红木家具行业的蓬勃发展，也使得传统家具艺术文化以及工艺得到传承发展，学术研究也越来越系统与深入，我深信，在这个发展过程中，中国传统家具艺术必将重新焕发勃勃生机，这一时期将会成为传统家具发展史上一个新的高峰。因此，在面临时代给予我们的机遇的同时，也应自觉意识到我们这一代人所肩负的历史责任。在消费市场欣欣向荣，市场需求不断扩大，而传统家具名贵木材日益稀缺濒临断绝的现实情况下，我们应如何面对历史和消费者对我们的期望与要求。

目光长远，才能持续发展

     今年四月份，我曾写了一篇题目为“关于新仿古典家具市场回顾与展望”的文章放在自己的网站以及中国红木古典家具网站，后来也有收藏家等多家媒体杂志进行了转载。在文章里面，引用了严谨客观和科学的数据，分析了传统家具名贵木材的供应量和需求量，文章的观点也得到了众多朋友的重视与赞同。在珍贵木材价格急剧上涨、自然资源日益枯竭的今天，无论是从责任感还是我们企业的长期利益来看，我们都应该有着长远发展的眼光，把握机遇，好好利用来之不易的紫檀、黄花梨、老红酸枝等等名贵木材，制作一些精工细作、高品质、高等级的传统仿古艺术家具，而不是以急功近利、批量生产红木家具行活性质的大路货家具来获取短期的利益。我们应该根据行业的特点，冷静思考自己的企业经营定位，如何获得长久的发展和稳定的利益。这些涉及艺术作品和普通商品的区别，我这里可以举个简单的例子。同样的绘画作品，从几百万元到几十元都可以买到，这其中的区别是什么？就是艺术作品和普通商品的区别，也是艺术品与行活的区别。几百万元的绘画作品，卖的是独特的文化内涵与艺术附加值，卖的是艺术家对艺术的独特认识和艺术实践的作品，而几十元的商品卖的是纸张成本与人工报酬。无疑，以传统家具材质的名贵、构思制作的费工费力、生产到销售周期的漫长等等现实情况来分析，我们应该制作艺术作品级别的家具，只有这样才能获得长久的发展。

精品家具的四大品评标准

     我觉得一件仿古家具从构思到设计制作若对每一道工序的控制不能做到严谨、细致，不以创作“艺术作品”的心态去完成的家具，那么做出来的只是一件普通的大路货家具或只具有实用功能的家具而已。工艺与艺术是不同的等级，对于精品家具的品评标准，我尝试着用以前提出的“型”、“艺”、“材”、“韵”观点作为一个评判的基本标准。
　　第一“型”。就是一件作品的整体造型。整体造型构思直接关系到一个设计师的眼光与修养以及整体造型设计的能力。例如造型是否协调合理，整体线条是否流畅，纹饰安排是否与形式统一，整体疏密曲直的形式节奏是否到位，结构是否按照传统家具的榫卯操作等等。这其中关键的是需要设计师对中国传统家具有广泛而深入的了解，中国传统家具之中，有“广作”、“苏作”、“京作”三大流派，有宫廷造办风格家具，有普通民间风格的家具，设计师必须对传统明清时期家具的造型、年份，不同地方风格的工艺手法、不同时期的造型特征等等，进行研究并了解得非常透彻才能在创新、改良设计之中把握分寸，设计出造型优美的作品。
　　第二“艺”。在有好的设计师所构思设计造型前提下，更需要结合技艺高超能工巧匠们用科学严谨的工艺去配合完成。例如内部榫卯结构的安排是否合理，外部打磨与雕饰的制作等等，只有高超工艺技术的衬托，优美的型制才能得到淋漓尽致的体现。
　　第三“材”。材质是型和艺的载体，在造型和工艺都尽善尽美的情况下，如果再合理搭配上自然纹理名贵的材质，型、艺、材三者就会交相辉映，呈现出美轮美奂的作品，此时更重要的“韵”才会产生。
　　第四“韵”。是中国传统家具的最高境界。韵的含义就是在型、艺、材相互辉映的情况下所展现出的独特的风格与气韵。例如明代家具的造型简练、韵味悠长，清代宫廷家具的精致繁密和庄重肃穆，都在独特的造型、工艺、用料上达到了一个巅峰从而形成了鲜明的时代风格。

独创设计，才能打造时代精品

     工艺与艺术、作品与商品的差异，取决于我们对自己的定位。实际上，中国传统家具，特别是明清时期的家具，都是工艺与技术的统一、实用性和欣赏性的并重。我们的传统家具形式与内涵决定了只有真正的以制作“艺术作品”的态度去制作家具，我们才可以获得市场的认同和经济利益上的成功。因为我们的消费者，看重的不仅仅是木材的名贵，还有细致的做工和经典的优美造型，更重要的是他们都被传统家具的文化艺术魅力所熏陶或征服。红木古典家具企业，特别是仿古家具企业的长远发展，必须根植于对传统工艺以及形式美感、文化内涵的研究实践，最终以产品的文化附加值获得利润的最大化。而绝不是靠简单的款式拼凑、粗制滥造的工艺、偷工减料、急功近利、以短期内获取利润的眼光去办工厂，我相信这样的企业注定是不会长久的。所以，我希望我们业界同仁一起努力，多开发自己独创的产品，尽量减少企业与企业之间的恶性竞争，不断提高传统家具的制作水平，与时俱进打造时代仿古家具精品，真正地以作品去传承后世，参与传统家具艺术历史的建设。另一方面也可以向高端消费者以及明清家具研究爱好人士交上一份认真的答卷。我相信，只要我们业内同仁能够以创作“作品”的态度去制作家具，那么我们这一时期的整体制作水准一定能得到提高，同时对于继承与发展中国传统家具文化艺术方面也会具有特殊的意义。最后让我们一起携手共同推动传统家具市场蓬勃发展，为传承和发扬中国传统家具艺术文化而共同努力，共创美好的明天。

（原载《中国红木古典家具》杂志　未经许可请勿转载和摘编）