清代红木家具中雕板众多，在桌椅、几案、箱柜、床具比比皆是。雕刻手法有浮雕、透雕、镂雕等。雕刻图案丰富多彩，极具生活气息。人物图案有观音送子、竹林七贤、携琴访友、踏雪寻梅等。花鸟动物图案有喜鹃登枝、鸳鸯戏水、双狮、鲤鱼跳龙门。花草类则更是品种繁多，不胜枚举。
硬木家具中流传着紫檀工、花梨工、红木工的说法，它主要以做工粗细和手法来论定。雕板是家具中的配件，当然如此区分最合适不过。
先看紫檀工的雕板，大都中规中距，细致入微，不论哪一块单拿出来都是精品。能够有如此的评价，主要是不论前朝后代紫檀都是皇室贵胄才有地位和财力享用的物件，当然要精益求精了。由于紫檀工盛行于清中叶的乾隆时期，又被称为乾隆工。
紫檀的雕刻首先要画图，得到首肯后作出相同大小的大样，能够直观看到实物。等这关通过才是在木器上贴画样，依样雕刻，分毫不差。正是因为不惜工本，我们在众多雕板中，特别是浮雕，底子铲得平整规矩，几乎难以相信是一刀一刀铲雕而成。
透雕也同样精彩，紫檀最精彩部分之一是螭龙的雕刻。它完全采用了汉玉的螭龙造型，分而不离，朴实而又充满动感。
花梨木的雕工则与紫檀工大相径庭，工匠只需在木料上画出大致图形，就可以雕刻了，局部细微之处全凭工匠的想象与喜好。但是黄花梨有独特的花纹和黄金般的颜色，古人不会大量使用雕刻。
大量巧妙运用雕刻的有黄花梨架子床，部分床架子上部四周用宽约30厘米的透雕雕板围起。既起到了固定四柱作用同时也装饰美化了床上面部分，这类雕板主要有螭龙、花草、八宝、佛八宝以及菱型纹、连环纹。
红木工的出现是在清中、晚期，使用多为较殷实人家。这些人没有实力使用紫檀和黄花梨，只有退而求其次，选用紫檀替代品---红木（红酸枝）。
红木因是民间使用，当然就没有太多的讲究，在硬木类雕板中它品种丰富，鲜活灵动，存世量也极大。
红木雕板在目前来看，有着典型的清代风格，板面轻薄、雕工圆润，打磨工艺也很到位，全然没有粗笨之感，也是很好的艺术品。
清代红木家具最能体现本朝代特点和工艺水平，它脱离了官作的桎梏，与市井人家的柴木家具有着质的区别。材料又是前朝不使用的，于是给工匠以较大的发挥空间。所谓“红木工”应运而生。
有的红木椅子背板，图案寓意 “福庆有余”，做法为铲地浮雕，可以看出明显不如紫檀家具的细腻，阴线拐弯处看出工匠刀法的不到位，修饰不够。但与此同时更显洒脱、奔放，留给人很大的想象空间。
其它品种的硬木家具，铁梨、鸡翅等也有很好的雕刻，但总体来说不够精美。囿于材质原因，古人不太愿意在上面雕刻，即便有的话，也少见特点，流于大众化。
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