北方有紫檀 绝世而独立

　　私人博物馆是散落民间的文化瑰宝。“盛世兴收藏”，时代经济快速发展，使大众收藏渐成气候。而私人藏品的不断累积，催生了私人博物馆的诞生。与此同时，一些公立的有特点的博物馆改建风潮也正趋热。截至目前，本市已经有注册博物馆160多家，荣登全国博物馆数量榜首。

■馆主陈丽华女士

■故宫仿制品

■明代圈椅

■中国紫檀博物馆外景

　　■馆名：中国紫檀博物馆

　　■地点：北京市朝阳区建国路23号

　　■特点：世界首家规模最大的紫檀博物馆

　　■级别：国内唯一一家4A级民办博物馆

　　■收藏方向：紫檀、黄花梨、金丝楠木等贵重木材所制的古典家具

　　■开馆时间：1999年9月19日

　　■镇馆之宝：明代黄花梨架子床、清代紫檀木雕漆面画桌、紫檀雕《清明上河图》插屏

博物馆占地25000平方米，珍品1000多件/紫檀木百年才长一寸，成材极难

　　在京通高速路高碑店出口的北侧，一大片明清宫廷式建筑分外引人注目，高悬的“紫檀宫”三个金色大字在阳光下熠熠生辉，这便是中国紫檀博物馆的所在。

　　博物馆由香港富华集团出资近两亿元兴建，集团董事长陈丽华女士就是博物馆馆长。陈丽华是满族正黄旗人，在她的记忆中，儿时家里摆放的那些祖上传下来的硬木家具，多用紫檀、黄花梨木制成，那细腻的质感、淡淡的清香都让她沉醉。从小时候起，陈丽华就对紫檀和家具有浓厚兴趣，并最终成为她一生的追求。

　　紫檀是一种木质坚硬细密、香气芬芳永恒的珍贵木材，所制器物不用涂漆便呈现天然的深褐色，并经久不褪色、不变形、不腐烂。紫檀主要产于南洋诸国，据说百年才长一寸而又“十檀九空”，因此成材极难，取材率极低，故有“寸檀寸金”之说。在明以前，即使贵为皇家，也仅有为数极少、用料不多的棋局、画轴、歌板、小架等小件。

　　明代开拓南疆，开放海禁，与南洋诸国建立了朝贡与贸易关系，紫檀才大量流入中国，出现了少数紫檀制成的家具。紫檀的成材之树在明代被采伐殆尽，清代中叶也曾派人赴南洋采办檀木，但大多数粗不盈握。因此，清代皇家制作家具所用的紫檀木料，都是明代皇室的存货。后来，檀木紧缺到必须从私商中高价购买的地步，民间私藏的木料也被搜刮一空。为了寻找紫檀，陈丽华曾在上世纪七八十年代携带巨款8次率人奔赴缅甸和印度的深山老林。

　　紫檀博物馆占地面积达25000平方米，展厅面积9569平方米，所有建筑都采用古代建筑工艺，一千多平米的馆前广场采用的是过去只有皇家使用的海漫斗板地面，具体来说就是大青砖铺设后再浸润桐油。五层主体建筑采用的是磨砖对缝工艺，正门是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米粗0.6米，规格和材质在北京的仿古建筑中都极为罕见。

　　记者来时适逢春日，紫檀博物馆门前的紫玉兰和桃花开得灼灼其华，树木也都吐出了嫩绿的新芽，与美轮美奂的宫殿式建筑构成一幅天然图画。穿过青砖铺就的广场，跨进气势恢宏的大门，外界的喧嚣都被隔绝在门外。博物馆内分为若干展厅，厅与厅之间利用落地花罩和雕花隔扇分开，就像古代皇室或王公家的陈设一样。近千多件精雕细刻的古典家具静静陈列在这里，时光仿佛倒流了几百年。

漆面画桌总计雕刻了99条形态各异的龙/博物馆中有大量清宫大型仿制品

　　一进展厅，映入眼帘的第一道风景就是仿乾清宫宝座间，龙纹贴金大屏风和宝座让人顿时觉得眼前一亮。不仅尺寸一样，就连镶嵌在屏座四周的宝石在色泽上也与原件接近，若不是已知道是仿制品，还以为把乾清宫搬到这来了。

　　宝座间两侧各摆放着一件紫檀雕博古纹顶竖柜，这对柜子是陈丽华家的传家宝。“文革”时，她家的大部分物品都被毁坏了，奶奶和妈妈烧掉了族谱，把这对柜子拆卸为若干木块埋在猪圈旁才得以保留下来。“文革”过后，陈丽华把木块挖出来洗干净再晾晒组合，居然完好如初。

　　博古纹是一种图上绘有瓷、铜、玉、石等各种古器物的纹饰，有时配以花卉、果品作点缀，图必有意，意必吉祥。此柜高达3.2米，由上面的躺箱和下面的立柜组成，因此称为“顶竖柜”。柜子上下各开两门，四门先平雕万字纹为底，然后在万字锦纹上高浮雕博古纹图案，意为锦上添花。上面两门的盘子里分别放着佛手和石榴，取多福和多子之意。下面一扇门上的瓶子里插着稻谷，还挂着一盏宫灯，意为五谷丰登，另一扇门上有柿子和如意，意为事事如意。

　　一楼小厅中的紫檀木雕云龙纹漆面画桌也是清代遗留的一件藏品。这件画桌除桌面之外，通体雕刻云龙纹，总计雕刻了九十九条形态各异、大小不同的龙，桌子的四角及四足包有刻着云龙图案的黄铜包角。从桌子的用料及花纹来看，应该是皇家御用之物。仔细观察画桌可以发现，素漆桌面的光泽已经不如其他部分的紫檀木雕。据工作人员介绍，紫檀的保养方法并不是上漆，而是上专门的蜡以让它保持木材本身的纹理和润度，即使历经几百年，紫檀仍然光鲜照人。

　　博物馆中关于宫廷的仿制物品非常多，大型物件主要以清代皇宫的屏风宝座为主。有紫檀嵌檀香心花卉屏风宝座、紫檀雕“山水人物图”屏风宝座、紫檀雕“海屋添筹图”屏风宝座、乌木嵌黄杨云龙纹屏风宝座、金丝楠木雕“山水楼阁图”屏风宝座、荷花纹贴金宝座等，每一件都让人感受到宫廷的奢华和君临天下的霸气。

　　采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，以富有生活气息的图案来表达吉祥和美好，一直是清代家具最喜用的装饰题材，皇宫更是讲究。“海屋添筹”的故事见于苏轼的《东坡志林》，画面上波涛汹涌的大海中有仙岛，岛上楼阁中设有宝瓶，空中飞翔的仙鹤口中含有筹码，每往瓶中添一个筹码，人就会长寿一岁。

　　紫檀木雕的全卷“清明上河图”大插屏是博物馆的代表作，陈丽华率五百工匠历时四五年才制作完成，故宫博物院的文物鉴定专家朱家溍特意为插屏题跋，称其“极尽工巧”。“清明上河图”的檀雕版变画为刻，由12座屏风组成，长32.4米，高1.7米，是张择端原画大小的6倍。屏座及屏框均浮雕拐子纹起衬托作用，画面则采用了高浮雕兼镂雕、毛雕、圆雕等多种技法以达到层次分明的效果，立体再现了宋代汴梁的繁荣景象。船上的桅杆全部采用镂雕，桅杆一根根分开且与浮雕部分有间隙，最让人惊讶的是船上那根镂空雕成的纤绳。屏风上的纤绳长1.5米，直径为2毫米，由于紫檀木质沉重，纤绳已经微微下垂，反而让画面显得更加和谐。

　　除了12件“清明上河图”的大插屏，博物馆还有8件“清明上河图”的小插屏。小插屏由紫檀嵌檀香雕成，木边座和屏框由紫檀做成，框内嵌檀香木板心，画面上的山水、树木、房屋、人物、牲畜都惟妙惟肖。

博物馆中也有黄花梨木、金丝楠木、乌木等珍贵木材的制品/酸枝木扶手椅上的《千字文》不是刻写上去的，而是镶上去的

　　博物馆的器物以紫檀为主要原料，黄花梨木、金丝楠木、乌木等珍贵木材的制品也不少，其中清式器物主要使用紫檀，而明式家具中，黄花梨木占了很大比例。
　　黄花梨五屏风式镜台是明代遗存原件，台上四周装有栏杆，台座中安放着五扇小屏风。居中的一扇最高，向边缘依次递减且微微向前兜转，以便于支架铜镜。每一扇小屏风又由三块板组成，最上面的一块板上雕有云龙纹并有伸出的龙头，雕刻极为精细。

　　明代黄花梨大器物存世极少，博物馆收藏的黄花梨螭纹架子床堪称难得一见的珍品。该床长2.26米，宽1.75米，高2.27米，除了四角的立柱，前沿还有两根门柱。床架上端装有透雕折枝花卉的环板，床腿为线条优美的三弯腿，床足上刻有云纹，床前另附脚踏一只。整张床结构严谨，刚柔相济，虽有装饰仍不失清秀的黄花梨本色。

　　博物馆的金丝楠木制品使用的是明代存料，而器物风格皆为清式，工作人员说是“旧料新作”。乾隆时期风格的云龙纹顶竖柜、仿制的葫芦纹扶手椅、浮雕着八宝纹的几案或华贵、或简约，件数不多却足以表现金丝楠木的材质光泽。阳光透过窗户照进屋内，器物上的金光隐约可见。

　　古人讲和谐讲对称，物品总是成对摆设，乌木嵌金丝楠雕百子大镜屏也是一对。屏座和屏框以乌木制成，镶有大块玻璃镜，背面以金丝楠木制成，浮雕有百子婴戏图。房屋、树木和小丘把上百个孩子天然隔开，孩子们或三五成群、或独自一人进行着各种各样的游戏。虽是仿制故宫物件，但人物栩栩如生，工匠高超的雕刻手法让人叹服。

　　乌木嵌黄杨木龙纹屏风和宝座是按1：1的比例仿制故宫原件而成。屏风顶端和底座两旁的花牙皆是浮雕凤凰图案，屏心部分雕的是苍龙教子图。云纹以乌木雕成，龙的图案则由黄杨木镶嵌，利用两种木材颜色的强烈对比让飞腾的龙呼之欲出。

　　瘿木多取自树之瘿瘤，为树木生病所致，故数量稀少。瘿木表面木纹很好看，故常将其锯成薄片，拼嵌在家具的表面上。紫檀嵌瘿木梅花式圆桌非常美观，梅花形桌面由五块瘿木拼成，桌面下方饰有透雕梅花纹，桌腿浮雕梅花纹。五腿之间装有冰裂纹圆底，既起装饰作用，又加固腿足，造型新颖别致。

　　古典家具的装饰用材也很广泛，珐琅、螺钿、竹、牙、玉、石等都可镶嵌在家具上以增强美观效果。酸枝木嵌大理石螺钿扶手椅是一把形体宽大的双人椅，座面分两块镶嵌大理石心，椅背正中间也镶有大理石板心，在大理石的边框以螺钿镶嵌寿字及蝙蝠图案。扶手椅旁边立着一对紫檀立柜，柜分上下两层，上层较长，下层较短，上下各开两门，柜门上布满了文字。仔细观察才能发现，这些字不是写或刻上去的，而是采用螺钿镶嵌工艺，以行书体嵌梁代周兴嗣所做的《千字文》。据介绍，工匠先在木材上按字形挖出细槽，然后将螺钿嵌入槽中，最后再打磨抛光，所以即使用手指触摸也感觉平整光滑。

　　樟木根雕“西游记”是一件非常有趣的作品，在底径1.4米，高2米的巨型树根上，雕有《西游记》中上百个人物，根据树根天然形状，写有水帘洞、盘丝洞、火焰山等地名，让人一见就能想起那些耳熟能详的情节。根雕最顶部是唐僧师徒四人在极乐天拜见如来佛的情景，是整个根雕上人物最集中的部分。据工作人员介绍，我们现在看到的顶部其实是树根的底部，为了更好雕刻人物，工匠们把树根翻转过来了。

明代家具造型简练、典雅；清代家具浑厚庄重，装饰华丽/将古代建筑按比例缩小再用紫檀雕刻出模型是博物馆一大特色

　　博物馆内有几间屋子严格按古代室内陈设布置，游客在此可以更全面地欣赏古典家具。明式正厅和清式正厅布局大致差不多，但家具的风格发生了很大变化。总体来说，明代家具造型简练、典雅大方；清代家具造型上浑厚庄重，装饰上华丽繁多。
　　传统书房里不但有放书的柜格、架格，摆古董的博古柜、多宝格，还有可坐可卧的罗汉床。传统卧房里有脸盆架，现代人却把所有洗漱用具都放到盥洗室去了。较有意思的是传统喜房，月洞门的架子床象征着圆满幸福，帐幔上绣着龙凤呈祥的图案，到处都是洋溢着喜气的中国红。墙角里那个不起眼的小柜子实际上是珠宝箱，打开柜门就能看见里面是一层层的小抽屉，每层4个，共有20层，每个都能拉开。每层的四个小抽屉组成一个圆形，中间有一根轴，可以随意转动。

　　故宫养心殿本有五间，博物馆仿故宫养心殿局部只选择了三间，因为是近距离观赏，比在故宫隔窗相望要清楚得多。工作人员特意提到了龙床上帐幔的颜色，垂下的帐为天蓝色，上方的幔为白色，蓝白是天的象征，而皇上又自称是天子，所以用蓝白两色来做帐是皇家的特色。这样说来，很多古装剧中把皇帝使用的所有器物都设置成黄色，其实是错误的。

　　将古代建筑按一定比例缩小再用紫檀雕刻出模型也是博物馆的一大特色。三进院的民宅四合院模型全部采用紫檀木制，以1：5的比例雕成，完美再现了北方民居的建筑风貌。与之相对的王府四合院以1：8的比例雕成，王府建筑更为复杂，庭院多达七八进，模型只将有代表性的部分雕出。通过对比可以看到民宅与王府在建筑上的诸多区别，比如大门的方位、门前的摆设、屋檐上的装饰等等。

　　五台山龙泉寺的汉白玉牌坊建于民国年间，雕有姿态各异的龙共计320条。博物馆以原建筑物为标准，雕成了一座紫檀牌坊。不只是龙泉寺，有“天下第一楼”之称的山西飞云楼、中山公园内的松柏交翠亭、耸立于故宫城墙上的角楼、御花园中的万春亭以及天坛祈年殿都成了紫檀博物馆模仿的对象。由于紫檀模型按比例缩小了很多，雕刻难度相应增加了。难得的是每一件都工艺考究、一丝不苟，细微之处的精妙不逊于原建筑。

　　1：10的天坛祈年殿模型是博物馆最大的紫檀器物，整个展厅就只放了这一件物品。据工作人员介绍，这个重达10吨的模型全部采用榫卯结构，是一块一块运进博物馆，工匠再组装而成的。门口的玻璃柜子里有几个构件，游客可以看到在不用金属钉销的情况下，仍然可以将榫和卯扣合严密。

每次出国寻购紫檀木都是在生死的边缘线上走一遭馆长表示要让更多人了解中国的紫檀雕刻技艺

　　紫檀博物馆内非常干净，所有器物都有纤尘不染的感觉，无愧于4A级国家旅游景点的荣誉。紫檀宫的后面还有一座楼，是博物馆办公接待客人的地方，名曰“丽华阁”，据说房子和花园都是陈丽华亲自设计的。

　　从“文革”后期开始做古家具修缮，到回国开办紫檀艺术制造厂，再到开办紫檀博物馆，陈丽华从事紫檀这项事业三十年了。“三十年来，我付出的不仅仅是经济，更是年华、是心血！”这是陈丽华对我讲的第一句话。

　　紫檀木长在深山里，道路崎岖陡峭，方圆百里没有人烟。有一次，陈丽华在山里饿了十多个小时也没找到一户人家，她只好采路边尚未成熟的野枇杷充饥，结果舌头涩得都吐不出来。最险的一次是在印缅边界遭遇了一种叫“七里蜂”的毒蜂，毒蜂聚集在汽车周围，撞得车身当当响，玻璃窗外黑压压的一片，用雨刷都不管用。司机开着车跑，毒蜂在后面追，一口气逃出十多里才甩掉毒蜂。而在路边，一个被毒蜂活活蜇死的小孩满身黑压压的蜂，惨不忍睹！

　　讲起这段往事，陈丽华至今心有余悸，最后声音哽咽以至于哭了出来。局外人无法想象一个弱女子为了紫檀究竟经历了怎样的艰辛，这期间的酸甜苦辣也只有她自己知道。“我每去一次，就是在生死的边缘线上走一遭，我虽然害怕，但我从未放弃。”陈丽华一边搜购良材，一边延请各地能工巧匠，以故宫珍藏为典范，率数百人共同奋斗了二十多年才制成千余件精品。1999年，中国紫檀博物馆诞生了，陈丽华用不懈的努力创造了一个举世无双的神话。
　　紫檀博物馆开馆7年多，接待了多位来自世界各国的政要和巨商，不少人提出高价购买紫檀家具，陈丽华坚决不卖。她的理由很简单：她做紫檀家具仅仅是出于个人爱好，当年没想过赚钱，现在也不会用紫檀赚钱。既然紫檀博物馆已经成立了，那就把这些留给后人，让他们通过实物了解民族传统文化。陈丽华说自己只不过是个管理员而已，帮国家和人民保存这些紫檀精品。

　　陈丽华舍不得卖她的宝贝，不过为了满足消费者的需要，博物馆也制作了一些小件的紫檀纪念品出售，有笔筒、茶托、首饰盒等。她说很高兴现在有了一大批追随者，好多木器厂也生产古典家具了，既保存了传统技艺，又解决了一大批人的就业问题。

　　陈丽华说人生一世，诚信是自己的，财富是国家和人民的，办博物馆的宗旨不是赚钱而是报国养民。早在1990年，陈丽华就向亚运会组委会捐赠了一件红木雕龙纹屏风。申奥成功后，陈丽华又以博物馆的名义将有“九五之尊”寓意的紫檀雕国门捐献给北京奥组委。每年9月19日博物馆建馆日和5月18日世界博物馆日，博物馆都会免费向游人开放。

　　中国人知道紫檀还不够，陈丽华要让更多的国家和人民都能认识和了解中国的紫檀雕刻技艺。2005年9月14日，紫檀博物馆将与馆存紫檀模型同等规格的飞云楼赠予德国德累斯顿国家博物馆，故宫角楼赠予大英博物馆，万春亭赠予美国华盛顿州市密森尼研究院，松柏交翠亭赠予日本东京国立博物馆，在当时引起轰动。2007年3月14日，陈丽华又将一座以1：15比例做成的祈年殿紫檀模型赠予法国香波城堡，希拉克总统在赴欧盟会议的间隙特别接待了她，称这是法中文化交流史上极具纪念意义的时刻。

　　“我要尽自己最大的努力，让紫檀文化走向世界！”这是陈丽华目前最想做的事，也是紫檀博物馆未来的发展目标。(摘自：北青网   文并图/实习记者吴明靖)

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