木雕人的“艺术集锦”——吴初伟内敛的大师风范

木雕艺人吴初伟的构思体现了对盛世中国的赞美，对历史故事的尊重，演绎出国人灵魂中感恩与厚德，将儒家精髓引进技艺人的灵感深处。

吴初伟

人物小传：吴初伟，浙江省东阳市人，中国工艺美术大师。2000年创立东阳木雕研究设计院；2007年被授予“中国构建和谐社会特别贡献人物奖”；2009年担任“金华市浙中城市群文化推广委员会”会长；现任中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长、浙江省民间文艺家协会主席团成员、浙江省工艺美术协会理事。

主要作品

2000年创作的弧形大地屏《春江花月夜》，在首届中国工艺美术大师暨艺术精品博览会上荣获金奖。

百猴戏春

2002年创作的弧形大地屏《百猴嬉春》在第三届西博会大师精品博览会上荣获金奖；同年创作的台屏《烟雨红船》《春恋》《哪吒闹海》《曹操赠袍》被国家选为国赠礼品。（《曹操赠袍》于2002年馈赠美国国务卿鲍威尔并获得高度赞赏。）

2003年《景溢窗外》获得第三届（2003•杭州）国际民间手工艺品展览金奖。

2004年5月《红楼诗韵》《花好月圆》获得2004（杭州•国际）民间手工艺品展览金奖。

2005年《溢春》获得第五届（2005•杭州）国际民间手工艺品展览金奖。

2005年7月《红楼诗韵》获得首届浙江省民族民间工艺美术博览会天工最高荣誉奖。

2006年《梦里水乡》获得第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖。

2008年《盛世龙舟》获得第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。

木雕人的“艺术集锦”——吴初伟内敛的大师风范

木雕艺术体现的不仅仅是工巧，更是木雕人的理念和审美以及内在修养的更高层次的彰显。看木雕，不能不去东阳，去东阳，不去看吴初伟木雕展，就等于没有看到自己的心魂。

转益多师是汝师

吴初伟出生于书香门第，祖父是清朝末期秀才，父亲吴松林毕业于旧上海大学法律系。因吴初伟从小爱好画画，且极具天赋，于是在父亲的指引下，他开始接触东阳木雕这门艺术，并先后拜了5位不同流派的木雕师虚心学艺，努力学习各种流派的雕刻技巧，而后自己精心消化吸收，将多个流派的精华进行融会贯通和推陈出新，使各流派精华相互交融，潜移默化地相交相融。

吴初伟将东阳木雕这一古老的艺术应用在室内装饰上与室内陈设配套中，空间、采光、色调统一，把书画、雕塑等技法都纳入设计之中且融为一体。

如果说博采众长让吴初伟的雕刻技艺越来越丰富和娴熟，那么他将中式、欧式、中西结合等不同格调设计融为一体，制作的室内木雕装饰布局合理，造型完美，既古朴典雅，又具有现代气息。

然而，他却以历史的使命传承，用时代的眼光拓新，使东阳木雕不断焕发出新的生命力，也因而被尊为东阳木雕的“艺术集锦”。

心中自有凌云志

吴初伟怀着将中国木雕发扬光大的梦想，他为了把传承与弘扬东阳木雕民族文化当作自己一生的奋斗目标于2000年创办了东阳木雕设计研究院。

吴初伟东阳木雕展厅，是吴初伟为承担起这项民间工艺发扬光大的责任；在筹备展厅原创木雕中，他推却各种邀约，将更多的时间投入到了木雕设计创作当中，他常摆脱事务纠缠，坚持写生，孜孜以求地寻找艺术的新高峰。

常听人评价吴初伟能够将中式木雕融入人性化情结里不能自拔，每次看见吴初伟木雕展，仿佛见到吴初伟拿起刻刀，那瞬间艺术灵气在他眼中、手中喷薄而出，观众就会油然产生一种对艺术，对大师的崇敬之情。

吴初伟的作品不仅制新如旧，古色古香，更倾注了他个人思想，赋予了木雕更深的内涵和人文意境。其作品多以“自然情怀”“历史典故”“民族风情”“风雅诗意”“威严宏大”等元素刻画展示，同时吴初伟又将自己对祖国的感激之情融入到作品之中，寄托了吴初伟对强盛中华民族和追求社会和谐的美好愿望。

腹有诗书气自华

外师造化、中得心源，吴初伟胸中拥有千岩万壑，江流云海，以“养吾浩然之气”。

生活中吴初伟话语并不多，却非常平易近人，显示出了谦和且有涵养的艺术家风度。

可以说，吴初伟的每一件木雕作品，不仅是大师对中式唯美艺术追求的展示窗口，也是彰显国人那份博爱。休闲时，他常常沉浸在书香丝竹中，置于书房浏览藏书、习之书法，并常以吹奏笛子、二胡自娱自乐，去寻找那属于自己的心灵归属。

文雅的习性造就了吴初伟作品的典雅风格，使其作品在东阳木雕民族工艺中独树一帜。（载于《中式生活》杂志2012年第一期，整理：吴爱霞，摄影：李怒舲）