意犹未尽的“压轴大戏”

——记首届中国红木家具设计先锋论坛

北岳/文  高立、李怒舲／摄影

    2009年9月28日晚，在本届年会紧张的日程表上，作为主办方的本刊仍安排了珍贵的两个小时，邀请业界几位知名设计师，通过对话和互动问答等形式，展开一场富于时代与现实意义的的先锋设计论坛。

设计先锋论坛现场

    这也是中国红木古典家具行业内有史以来最富感染力、实践力的论坛，席间几位卓有个性的红木家具设计师打破传统门户之见，抛弃华而不实的理论套语，从市场出发，从实战出发，从时代出发，各抒己见，各展身手。而嘉宾主持的评语和提问更是一针见血，许多观点可谓发人深省，博得全场的阵阵掌声。计划两个小时的论坛被观众的互动激情延长了，最终主持人不得不婉言谢绝了观众的踊跃要求，终止了历时3个多小时的论坛，使首届红木家具先锋论坛蒙上了一层意犹未尽之感。第一届设计先锋论坛。
    本届论坛由东阳红木家具行业协会承办、东阳古典红木家具设计研究所协办，吴腾飞古典艺术设计工作室特别支持。

吴腾飞：卖材料还是卖艺术？

吴腾飞的发言充满了对设计艺术的呼唤之情

    论坛一开始，中国红木古典家具理事会副理事长、东阳古典红木家具设计研究所所长吴腾飞在回顾了自己的成长经历和艺术生涯之后，表述了自己对红木家具设计方面的看法：中国红木古典家具界最缺的不是管理，也不是销售，而是设计。设计者需要从文化大视野着眼，培育多重的艺术修养。
    首先，搞设计必须具备多方面知识，要向中国传统艺术学习，如景泰蓝、玉器、瓷器，以及琴棋书画、作诗与治印等，这些传统艺术既有极其讲究的艺术元素细节，又涵盖了大的传统文化情怀，是应予继承的传统。
    其次，要善于从新事物中学习设计知识，如时尚服饰、欧式家具，甚至汽车、电器等。以丰田汽车为例，它在造型和功能上的不断创新与改进，同样能给搞家具设计的人带来新灵感和新思路。
    同时，要在学习传承中努力创新。比如，同样是顶箱柜，卖百万的与卖十几万的相比，后者只是卖材料，前者则是卖艺术、卖创意、卖设计。
    吴腾飞还以自己的老本行绘画为例，说明了创新所具有的远高于模仿之作的价值。齐白石达到了中国近现代绘画的一个顶峰，但如果和齐白石画得一模一样，肯定不值钱，只有超越之作，才会卖出好价钱。
    吴腾飞最后告诉参加论坛的同行们，不要仅仅去做产品，而要去做文化。每一个企业老总都要有文化上的大眼光，每一个设计者都要有触类旁通的艺术修养，在吸收多种营养的基础上使自己的设计个性化。这才是中国红木家具行业真正需要的。
    话间，作为嘉宾主持人的本刊主编高强先生与吴腾飞曾有如下一番对话：
高：音乐只有七个音符，却生出百万千万条优美旋律。我坚信红木家具的设计里也有它的“音符”，如果吴先生同意我的观点，可不可以指出它们呢？换句话说，红木家具设计的基本元素和核心究竟是什么？
    吴：我非常赞同你的观点。家具设计有基本的原则，其他行业也如此。说到工艺创新，西方有人把人体设计植入到家具里，可见人体是造型设计中的最基本原型。中国画家自秦汉隋唐到明清，只有毛笔、墨水和宣纸，能画出不同风格的画。与此类似，中国传统家具也有其内在的“音符”，比如榫卯、线条、比例和传统纹饰等，这些都是设计中离不开的基本元素。
    高：你曾经举例说过，椅子靠背上的中式元素不能超过三个，为什么？
吴：超过了三个视觉上会累。元素运用上第一要有主题，第二要讲究配置，配哪些细节很重要。有时一个线条、弧度等细节，可以决定产品成败。