中国士大夫的文化象征--琴桌考辩

在现代社会，虽然音乐的发展早就超越了前人，但在琴桌的讲究上，未必能达到古人的境界。听一曲《高山流水》，或弹一曲《梅花三弄》，自古被视为一件雅事。人乐百事兴，文人追求琴、棋、书、画，把琴放在第一位，宋代苏东坡“千古廖落独琴在，犹如老仙不亡。”可见琴在文人眼里不仅雅而且关乎智慧和事业。琴桌作为专门放置琴的器具，为弹奏者演绎美妙音乐不可或缺，自然也就成了颇具人文雅趣之物了。

古时琴家操琴，往往置琴于膝上，这样难免因琴放置不稳固而影响弹奏效果。为了解决这个问题，宋朝以后琴桌便普遍使用了。宋人赵希鹄的《洞天清录集》曾记载：“琴桌须作维摩样，庶案脚不碍人膝……宜石面为第一，次用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚，四脚令壮……若得大柏、大枣木，不用鳔合，以漆合之，尤妙。”

古时，抚琴是士大夫的文化象征，琴桌随琴器而生，此外还有琴几、琴架、琴台。琴桌的样式在古代绘画中常常出现，由于专为弹琴而制，故工匠以琴而作，有大有小。早期的琴桌为使弹琴时产生共鸣，往往用石或空心砖做面。用木材制作的亦都需用相当厚的木材。一般在桌板里设有空层，以空洞的虚箱扩大琴弦的尾音，揉搓之间，合于共鸣。因此琴桌中的虚箱也可以称为共鸣箱。

到了清代，琴桌除了供演奏用之外，还有了陈设的功能。主人将其置于厅堂中，往往以示清雅。清代的琴桌式样多，制作亦较讲究外形，对弹琴时的音色美好与否反而忽略了。清代琴桌的形制，主要有平头式和书卷式。这种琴桌在制作过程中，木作工艺基本大同小异，但在纹饰的设计方面差别很大，雕工要求很高。花纹主要布置在琴桌前后和腿部，技法有透雕和浮雕及攒接。因清式琴桌透雕繁复，漆工处理很不容易，有时漆工工时比木工还多。琴桌纹饰有凤纹、龙纹、拐子纹及卷绳纹等。

多数专业人士还是非常重视琴桌的配置，因为一般桌子都相对较高，会对左右手的按弦和弹奏都造成不便，容易造成操琴者端肩时浑身紧张等，这些都会妨碍琴心交流和情感抒发。因此，专业的操琴者，最好还是有张漂亮而又适宜弹奏的琴桌。

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