雕塑家萧立的艺魂

 雕塑家萧立的艺术之魂

艺术发展到今天，各种思潮观念和表现迭出不穷，就像一个人走进了时装市场，眼花缭乱……什么是艺术？什么是现代的中国艺术？使萧立，这位毕业于中央美院附中，中央美院雕塑系，经过长达九年的西方美术体系训练的、早在少年时代就以一幅绘画《农夫和牛》与罗中立的《父亲》一起拿得全国大奖的青年艺术家产生了困惑……

萧立与他的雕塑 

他是从七岁时跟爷爷学书法迷恋上艺术的。有一次，爷爷对他说：“汉字是会说话的大自然精魂。”

他天真地问：“是谁把这些精魂放进去的呢？”

爷爷打：“是人。”

他又问：“您怎样得到大自然精魂的呢？”

爷爷回答不上来了。

萧立后来在艺术探索中从书法转入国画，从国画转入油画，从油画转入雕塑，但汉字艺术的魔魅一直让他着迷。他体悟到西方艺术精神的伟大之处是人在敬畏中认识到了超自然的创造力，又把超自然的力量看作是创造自然和人类的那只手，西方艺术家一代一代前赴后继都在找寻这只手，努力把艺术家掌握工具的手变成这只手。

他觉得，学习西方，不是学习雕虫小技，而是学习这种伟大的艺术精神。他试图用这种创造精神，复活大自然的精魂。

无疑，这是一种献身艺术的宗教感。但东方的艺术宗教感又是什么？他深入西藏，开始灵魂体验。终于顿悟，作为一个民族，世界上惟有藏民才是把信仰当饭吃的……

身处资讯时代，他认为这种东方伟大的宗教感，必须与时代生活的体验相结合才有生命力。从都市到边寨森林，从落日的街头到大海。作品在各种大展中留下了一步步坚实的脚印……

萧立早期木雕代表作《嬗夜》

萧立作品《存在》

1997年，他的巨型石雕《嬗夜》以它极具个性的表现形式和深刻寓意的雕塑语言诞生了。他在《嬗夜》的创作札记中写道：“艺术要回到整体，人的观念世界仅仅是自然的一个幻觉，艺术在这两个意义上与整体发生关系：一是对抗幻觉的裂缝，对人类观念世界的“修复”；二是在原初的地方找回人与自然整体的关系。人类的后现代艺术在第一层意义上已沦为哲学、观念幻觉的佣人，而原始艺术又失去了与幻觉世界的联系。”

是东方艺术精神赋予了他的作品以形式，他把自己的艺术命名为整体艺术。他认为，东方艺术隐含了这种整体精神。但在表现上古典作品是一种意的创造和形的虚幻，因而失之于空疏，失之于没有物质感，失之于没有稳定形式的具体。所以给东方艺术灌溉注进了精确刻划的物质感和观念形式的具体化，将是使空灵的东方艺术彻底现代化，并提供了东西方艺术整体结合的可能性。

萧立作品《朝圣者》

但是，他又说：“我搞艺术，不愿意先把自己变成了一个外国人来搞中国的艺术，我就是一个中国人来搞自己的艺术。西方艺术进入后现代的状态是暂时的，他们物化时代对黄金时代那双伟大的手的亵渎感，对于他们是正常的，我把之看成是必然的炼狱过程，最终他们会找回整体的，我们应该走自己的路，从这个观点看，国内一 些鹦鹉学舌的凑热闹是很幼稚的。”

那组塑立在台北市海滨上的海螺人雕塑，它的轻松、空灵，既有汉字线条点划撇捺的书法神韵，以及既抽象又形象的整体感，又有体量、质感和结构均衡的造型的逼真，并创造性地运用现代艺术瞬间捕捉和观念拼接等雕塑语言。远看，就像一个个汉字的精魂屹立在大地上。

这是一个汉字的寓言。这个寓言使我们想起了清朝皇室太师纪晓岚带着少年乾隆到山上去找那块“会说话的石头”的故事。少年乾隆找啊找，就是找不到。我们知道纪老先生是要他找到勤政爱民的美好品质。同样，整体艺术这块会说话的石头也许永远也找不到，但是萧立用自己的默默敲击雕塑材质的虔敬，仿佛使我们听到了所有真正艺术家那个朴素的愿望：“艺术，不外是想让人们变得美好一些。” （原载于《中式生活》杂志2011年第四期，作者：公羊    供图： 萧立）

艺术家简历

萧立，著名雕塑家，中央美术学院教授，2008北京奥运会开幕式“活字印刷”道具和国庆60周年庆典天安门广场56根民族柱的主创艺术家。由他撰写的艺术专著《木雕》为中央美院的指定教材，他的雕塑作品是拍卖公司和藏家们追逐的对象，多次代表中国参加法国巴黎等世界顶尖艺术展，2005年曾应邀为法国AUBAZINE创作城市入口雕塑，是中国当代木雕艺术在国际上的标志人物之一。