花床上的精灵

如果说建筑是凝固的音乐，那么木雕艺术就是立体的绘画。平面的绘画出于文人墨客之手，泼上浓墨重彩，盖上朱红钤印，大登高雅之堂，由此千古流芳、身价百倍。作为立体绘画的木雕作品，大都成为家具或建筑的配角，又因为出于雕虫小技的乡里巴人之手，难有署名落款，故而只能流落民间，任其自生自灭。

凡有木头的地方，大致都有木雕。台州木雕，从髹漆角度看，大体上可分为清雕和朱金雕两大类。清雕多见于建筑木雕，为了起到保护作用，又能突出雕工，木雕件上往往髹上桐油．清漆等半透明漆；朱金木雕惯常见于家具木雕，为了突出喜庆气氛，家具配件上的木雕又涂朱红漆又贴金，看上去金碧辉煌，视觉效果尤佳。

台州的白木雕，按图索骥，出处似在东阳；台州的朱金木雕，引经据典，源头似在宁波。文化在传播过程中，融入地方特色，得以发扬光大的理论，在木雕作品当中取得印证。

古人请进工匠制作家具，往往一住就是几年，传世的古家具中，朱金木雕见得最多的，当在花床上。在文化生活贫乏的年代，夫妻俩吃过晚饭没有电视看，没有马路逛，没有麻将搓，只能上床候周公觅黄梁。对于耗费大半人生在上面的婚床，主人是又雕花又髹漆，常常不惜工本。那些以手艺扬名立万的名工巧匠，更是精雕细刻，丝毫不敢怠慢，传世的千工床为此作证。

从地域范围划分，台州的朱金木雕具有几种不同的风格：靠近宁波的三门木雕，以深浮雕见长，人物的个体较大，刀口深，雕工精，画面占得较满，但金铂保存完整的少见，大部分作品都在十年动乱中遭到刀斧的破坏。靠近东阳的仙居木雕，以浅浮雕多见，人物的个体小，画面所占比例有序，具有国画的韵味，朱金的完整度相对较高。玉环等靠近温州地区的花床木雕，融入了堆漆的技艺，人物全身贴金，风格已与广东潮州金漆木雕相若。

朱金木雕表面的髹漆比较容易氧化，色泽上给人以深沉的苍桑感。但朱金木雕在雕刻工艺的精细程度一般逊于清雕。学术界对朱金木雕的评价是：七分漆三分雕。实际上，朱金木雕除了髹漆工艺精致外，雕工也很不错，只是漆工厚重的几层漆下来，把木工的精雕细刻的刀口掩盖掉了，浮在表面的只是面部大致模糊的轮廓。

清雕来不得丝毫大意，如若不然，一刀下去，可能会破坏整个画面，在这一点上，髹漆木雕就来得更有转机，雕工出点小毛病，还有漆工收拾场面。但听老年雕工回忆，他们宁可多花时间精心雕刻，也不会留点尾巴给漆工处理，隔行如隔山，让行外艺人讥笑比行内艺人戳脊梁更让人不能容忍。相对来说，雕工的好坏区别于雕件的神韵，大师级的作品构图松弛有序，衣饰飘逸得体，刀工圆润流畅，人物开脸传神，佐以朱漆贴金，给人以立体的、张扬的、明快的视觉效果。

台州木雕的选材，基本上用的是樟木和柏木，楠木、榉木偶有所见，大多是尺寸不大的雕件。三门、仙居的花床雕刻用材以樟木为主，黄岩、临海等地的柜门雕刻用材以柏木为主。

台州木雕的题材，因年代而异，因地而异，因件而异。清中期的木雕多见于《独占鳌头》、《月宫折桂》、《麒麟送子》、《昭君出塞》等题材；清晚的木雕多见于《五子夺冠》、《郭子仪拜寿》、《西厢记》、《二十四孝》等题材。（载于《中国红木古典家具》杂志2012年第三期，作者：台州陈）