张德祥
在当代社会，人们越来越要求产品具有文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术相融合。最近几年，社会上兴起了一股古典家具热潮。人们把摆放几件红木家具当成了时尚，市场上的“明式家具”满天飞，清代宝座随处见。在收藏者浮躁和炫耀心理之下，隐藏着现代人对古典家具深入骨髓的爱。为什么中国人看到古典家具后会有这么深的感觉呢？那是因为———
哲学———隐藏在中国家具中的韵味
当你走进一间布置着中国古典家具的房间时，心情也会随之放松，从那些精美的桌椅、床榻中，每个人似乎都能感受到一种浓郁的“韵味”扑面而来，一洗现代社会的浮躁心情。
“味”就是家具的味道，也就是感觉，而好的感觉，则可上升为一种“韵律”，合起来，就成了古典家具的“韵味”。这种“韵味”，就是几千年来积累在中国人骨子里的审美遗传，让人自然能体会到其中的美妙与韵律。
中国古代文化中，儒释道三家一直没有脱离对人的教化，即便是现代社会，中国人的生存哲学也受着这一因素的影响，在它们教化下形成了中国人的观念、性格等，在建筑、诗词、绘画等艺术门类中，处处都能表现出来。
古典家具是立体的历史，每一个符号都承载着中华民族的文化传统。它就像中国人的文化DNA，在中国人眼中，不但能直观地看到优质的选材、精良的做工、精美的雕刻、高雅的设计等，也必然能感受到中国千年文化的精华———儒、释、道思想的交融，这就叫做“载道于器”。
中国家具百年不倒，因为符合稳定与秩序
宋代，文化精神开始由张扬走向内敛，儒家思想进一步条理化、正规化，出现了几位著名的“理学大家”。整个宋代弥漫着一种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路，追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。
这种儒家文化精神一直被后来的明清所继承和发扬，并直接影响了家具造型，中国古典家具已成为儒家文化的载体。
儒家讲求的是稳定和秩序，因此，好的家具都是超稳定结构，“百年不倒”，你花纹再活泼，雕刻再复杂，都是在一个稳定的结构内发挥，而不是漫无目的地张扬个性。
它的用料，比如一张椅子，从最粗的地方到最细的部位，粗细变化井然有序，丝毫没有对比过于强烈，或者变化过于剧烈的地方，犹如一首优美的乐曲，按照一定的韵律逐渐变化，充分体现了儒家追求的“君臣父子”的秩序感。
明式椅圈和扶手的主要走向是趋于收缩的，成为一种内敛的态势。而明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，紧紧地包裹着内部空间，显示出对于“礼”的尊崇。
道家和禅宗，吹来自然、平和、空灵之风
这种沉重和封闭的感觉，似乎与道法自然、禅讲顿悟并不统一，但是，中国古典家具就是这么神奇，把三种思想完美地结合在一起。
道家崇尚自然，中国古典家具的制作工艺特别讲究本色。特别是明式家具，所采用的硬木材料都具有美丽的花纹和色泽，显示出自然色调，呈现一种令人舒适的感觉，体现了对自然材料的崇拜。
在制作工艺上，古典家具上都有一定的缝隙，不了解的人认为这是粗陋的象征。其实，中国古代工匠早就发现了干缩湿涨的现象，如果用铁钉固定，用胶粘住，家具很快就会变形损坏。聪明的工匠利用燕尾穿带，将木材巧妙地穿在一起，留出了让它自然变化的伸缩逢。在一个稳定的框架内，木头可以按照它的性质随意变化，这就是“道法自然”。
至于禅宗，则为中国古典家具注入了“空、静、素”的哲学意味。中国文人书斋多半也有禅室，人们可以在其中静静观照内心世界。适合这种审美需求的家具，自然也充满了“禅”的韵味。比如用竹、花鸟、山水等作为文饰。即使是动的东西，也能将其符号化，如“团龙”，一条张牙舞爪的龙变成团龙，就显得静雅、平和。
明式家具造型追求简洁、通透、空灵。这种家具上的空，和方、圆、线、面之间的对比，能引发人的禅机，其中蕴含着古人超然象外的哲理寄托。
（消息来源：北京科技报）
