欢天喜地婴戏图

婴戏图，又称婴戏纹，是以儿童游戏为题材，描绘孩童嬉戏、玩耍的画面，大多活泼有趣、逗人喜爱，充满了欢乐祥和的情景，大量使用在古代绘画、瓷器、玉雕、木刻、刺绣等作装饰图案。这些婴戏图体现了人们从古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。　　

婴戏装饰图纹，反映了一种强烈的民俗心理，形成于民俗日常生活的基础上，它于社会的发展有着密切的关系。我国是个农业大国，自古以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗情结，这与早期人类对大自然认识迷信，新生儿易于夭折等因素有关，而且传统的封建社会把“君臣父子”、“不孝有三,无后为大”的男权思想发展到了极致。家中生育男丁则烧香祭祖，叩拜送子观音，筹请左邻右舍，使得儿孙满堂、传宗接代的旧观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、五婴抢冠、麒麟送子、多子多福的图案成为古代常见的装饰图纹，这些吉祥的图案寓意都寄托了古人望子成龙的美好愿望，也印证了古人重男轻女的封建思想。无论从衣着服饰，还是神情形态，还从未发现有女婴参予婴戏的装饰图纹。

我们无法界定婴戏图纹的最早起源，较为普遍的认为婴戏图案不晚于唐代。《宣和画谱》中说唐代画家张萱“于贵公子与闺房之秀最工……又能写婴儿，此尤为难。”张萱能很好地把握住儿童的人体比例和风格，克服了唐以前儿童图案“貌小体壮”的不足之处。据考证，运用在瓷绘装饰工艺上起源于唐代青瓷，如长沙窑瓷器上釉下褐绿彩婴戏莲纹。　　

宋以来，绘画发展史上出现了一批擅长绘画儿童题材的画家。宋代儿童题材画家更是名家辈出，如北宋著名写实画家苏汉臣，曾任宋徽宗赵佶的宣和画院待诏，他画中婴儿“天真烂漫”、“深得其貌而更尽神情”。台北故宫博物院馆藏的一批宋代的婴戏图，我们可一睹其风貌，如苏汉臣的《秋庭戏婴图》、《婴儿群舞图》、《萱草婴儿图》，李嵩的《市担婴戏图》，苏焯的《端阳婴戏图》等。

宋代瓷器上，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，将儿童的娇憨之态发挥得惟妙惟肖，传神之至。

明代至清早期的婴戏图动作较为夸张，动感强烈，整幅画面俏皮淘气,举手投足无不似胡人跳舞，从画中能鉴赏出契丹人或匈奴人能歌善舞的场面，有极强的美感和浪漫主义气息。常见题材有放风筝、捉迷藏、对弈、蹴鞠、习武、攀枝娃娃、莲生贵子、喜报多子、庭院婴戏、郊外婴戏、傀儡戏、婴孩读书、十六子、百子、五子登科等。清中期以后，画面趋于写真务实，动态平和，动作呆板，虽五官清晰，却无孩童特有的顽皮机灵。　

婴戏图纹在明清得到了鼎盛发展，其创新的题材如永乐首创的十六子及嘉靖开始的百子图，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，场面热闹，幼童神态各异，所隐藏的寓意也不尽相同。百子图，也叫百子迎福图，在中国传统文化中有它的一种特定含义，由于它含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了极致。百子图自出现以后代代因袭而成传统的图案，一直流传到晚清民国，得到上至帝王下至平民百姓的普遍青睐。　　

在明清的宫廷之中还有这样的传说：有一幅很灵验的百子图，哪个妃嫔能得到它，在房中挂上一百天，每天对着那一百个小儿祈祷上一百遍，就会感动其中的一个，投胎过来做子嗣呢。这也给百子图笼罩上很多神奇的色彩。　

在明清家具上，常以婴戏图或百子图装饰屏风和箱柜一类家具，又往往使用百宝镶嵌的造法。如故宫所藏黑漆百宝嵌婴戏图立柜，胡德生先生评价：“此柜之婴戏画面生动，色调丰富，镶嵌工艺精巧，在现存明代漆家具中罕见。”(摘自本刊2007年第2期第46-47页)