中国明式家具之美--无分别·包容心（一）

明式家具之美沁染人心，跨越了时间和地域的限制，成为一门璀璨的传统艺术形式。如若用理性的思维进行解析，不难发现“形”、“材”、“艺”的美学标准，然而随着时间的推移，关于标准的重新解读也成为一种时代的必然，本文虽为一家之言，但不乏观点新鲜之处，但求可以抛砖引玉，为当下明式家具的传承与发展贡献一己之力。

如今，在学术领域早已形成了一种公认的明式家具审美判断模式，即 “形”、“材”、“艺”，尽管之后有很多有识之士对这个判断模式进行了许许多多的发展、延伸，但是归根结底仍然难以脱出这个基本框架。而对于这三个标准的解读就一般意义而言，大约可以如此理解：

“形” ：是指一件器物的样式，是评判家具作品的首要因素。它包括比例是否协调、尺度是否合理、色彩是否和谐、功能是否完备、结构是否牢固、纹饰是否精致……但是仅有这些还不够，明式家具，或者说明清家具、中国古典家具之美还有一个更为重要的因素，这就是它的造型逻辑、结构逻辑以及传承变化。一件明式家具作品，即便诞生于今天的作坊，也是有着特定遗传基因的，并非凭空“创作”出来的东西，它有着自己特殊的创作规律。

素圈椅或许就是很多明式家具爱好者、发烧友津津乐道的“形制”，也是众多明式家具设计师、制作人孜孜以求的“传承”。总之，用一句通俗的话来说就是：它看起来应该有典型的明式家具遗传基因、有明显的与传统经典款型之间的传承关系。而那些尺度、色彩、比例、纹饰……上的美感尽管不是这个“形”的全部内涵，但却是必须具备的。

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