中国红木古典家具设计中的诸多误区

中国传统古典艺术家具的发展经历了从先秦魏晋时的低型家具，到汉唐时的渐高型家具，再到宋元时的高型家具。家具演变，是古人生活习俗从盘腿而居到端坐而饮的需要改变；也是千百年来，国人对家具设计实用要求与艺术追求相统一的结果。

三国演义大圆台餐椅

上世纪八十年代末，中国著名古典艺术家具研究者王世襄先生在总结挖掘传统中国家具艺术史料的基础上，写出了《明代家具研究》一书；广东人士伍炳亮先生将之与家具生产完美结合，实际上是重新再现了传统中国古典家具的生产艺术。然而，综观当代中国传统古典艺术家具的设计生产制作，我们不难发现存在诸多缺憾。

古典家具设计之美学缺失

当今古典家具设计作品形式单一。迄今为止，明清居已经申请并注册76项硬木生产设计制造国家专利，先后设计了“福禄寿禧”、“象头”和“彪云系列”沙发。这些新产品一上市便为企业创造了财富。很多企业也跟风生产，至今不少中小企业还以生产这几款沙发生存。跟风仿做不是不可为，但裹足不前的仿制必然要影响到传统古典家具的艺术体现。

明清居自主设计的象头沙发

新品开发缺乏文化内涵。最近在广西看到一件清式满雕花床，用材上等，遗憾的是内壁花板雕的是老子骑牛图。2011年一次专题讨论会上，北京故宫博物院研究员胡德生说，每个地方都有每个地方设计的讲究，书房里雕梅兰竹菊，沙发上雕祥云瑞兽老翁童子，这是中国传统古典家具设计的讲究，不能把钟馗雕到沙发和寝具里去。广西这件精美的雕花大床正是犯了设计大忌。

设计者对中国古典家具存在认识上的偏差。中国古典艺术家具并不是单指明清家具，还包括汉唐宋元时期的家具。近年来，雕刻工艺在传统圆雕、镂空雕、高浮雕等的基础上，又演化出薄浮雕、丝翎檀雕和光影木雕等新技术新工艺。然而从审美上来说，中国古典家具并不是以雕为美的。古人有“丹漆不文，白玉不雕，珠宝不饰。是所谓质有余者不受饰也，至质至美也”之说。好的材料，特别是经年累月纹理优美的上乘之材，是不需要过多的雕刻的，它本身的纹理之美即为艺术之大成者。

很多古典艺术家具设计都是“按图索骥”，古人怎么设计的今人就怎么拿来用。笔者曾经看到一个以鹿角为型设计的圈椅，初一看，椅子确实漂亮，但坐上去，扶手可能就高了，或者低很多，非常不舒服。古典家具设计不是一味仿古，也要根据现代人身高、身形、生活习惯去设计。

古典家具兴起20年，设计人才匮乏。从全国的范围来看，真正设置古典艺术家具设计与研究专业的大学寥寥无几。近年来南京林业大学、中南林学院等围绕红木家具做了一些工作，但大多是围绕材质和制作工艺进行的浅显研究，而对于造型规律、艺术表现形式等，具有引导性的专业学术论文少之又少，更谈不上有成套的理论体系。

家具生产是个低门槛的产业。在利润驱使下，一大批人跟风上马。低端生产厂家占了1/3，他们一没有资金二没有研发人才，所生产的东西大都为抄袭而来的产品。与中小型企业相比，大企业有资金和研发的优势，但很多大企业受利益的驱动以及集约化大生产的需要，大量引进雕刻机械。这样做的后果当然是产量上来了，而作品传统艺术的含量大大减少。