古琴研究会倪诗韵：琴人合一的斫琴之道

听琴、弹琴、斫琴，在悠悠古琴上，泠泠七弦间，倪诗韵的人生充满了传奇色彩，正如其名，诗意栖居，古韵悠长。工欲善其事，必先利其器。一把好琴之于琴家，正如名剑之于英雄，好鞍之于宝马。真正的琴家，多半精通于斫琴。倪诗韵的斫琴之路也遵循了这条规则。

倪诗韵第一次听到古琴，是在小学四年级时一次放学回家的路上，路过一户宅子时，听到屋内传出的古琴声流畅清和，空灵中正。一曲过路之音，唤醒了倪诗韵骨子里的古琴基因，“中国人的古琴已经使用了3千年，古琴表达的东西就是中国人血液里流淌的东西，所以一听就喜欢”。此后，强烈的想弹古琴的冲动包裹了倪诗韵。可是，在那个年代古琴难寻，怎么办？

倪诗韵做出了让人惊讶的决定——自己做琴。良才易得，善斫难求，看似简单的上下两张木板，如何才能成为一张好琴？倪诗韵很费了一番周折。斫琴从选材到做工，要求十分讲究，但起始阶段干的却是极为粗笨的木工活，为此他特地去家附近的木工房跟木工师傅学徒，学习锯木、削木、挖槽等木工活和木工工具制作。为了找到好的丝弦，他又冲到苏州市场……因为当时文化断层，关于制琴，知者甚少。于是，倪诗韵四处奔走查找可参考的制琴资料。历时一年，倪诗韵终于做出了平生第一把古琴。仲尼式，木胎，没有上漆，虽然制作略显粗糙，但正是它开启了倪诗韵漫长的斫琴之路。

1995年春节前夕，倪诗韵通过当时的南通市文联主席冯新民找到了业界知名的梅庵琴派传人王永昌先生。师从王永昌后，王永昌的琴学素养和高尚艺德更是对倪诗韵产生了深远影响。“学琴不难，关键是要看人的学养。”倪诗韵直言，古琴最初是用来传达天意的祭祀之器，此后才渐渐转化为乐器，至春秋又成为儒家思想的载体，在漫长时光的积淀下，累朝积代，最终古琴成为文人士子修身养性的重要器物。所谓调素琴、阅金经，古琴清、和、淡、雅的音乐品格，决定缺乏学养的人与琴无缘，内心浮躁的人也不可能对古琴保持长久的热情。

倪诗韵也在弹奏与制作古琴中修炼出一份超然与自得的心境，伴随他在一路向前，并且愈行愈远，日臻成熟完美。“如今老房子基本或拆或保护起来了，材料越来越匮乏，我们必须寻找新的材料来替代，处理得当，也能做出好琴。”倪诗韵感慨道。琴的音色，除琴材的选择至为重要外，也与琴斫制的制式、漆艺、择弦有关。比如泡桐虽然质地松软，以此制琴声音虚、飘，但倪诗韵认为只要在结构和灰胎上想办法，将漆胎做厚就能解决，关键在于做琴的态度。