大匠之门—艺术巨匠齐白石的木艺生涯

秋风瑟瑟的晚上，一位消瘦男子，凭窗据案，左手执印石，右手执刀，借着微风和灯光我们看到了四个清晰筋道的大字“大匠之门”，刻这枚印的人就是艺术界的顶级大师齐白石。“大匠之门”是他为了纪念自己木匠身份而刻制的，“大”字四根垂笔粗细、姿态各不相同，其中一笔明显地用复刀处理以壮其势，其力度不仅显露了早年雕花技艺，也彰显了大之豪气。“匠”、“门”两字的几处并笔，顾盼有情，增强了全印的团聚感，也寄托了他对木匠这个称谓的深厚情感。篆刻这枚印章时，齐白石已经获得了艺术之大成，但他仍甘愿跪拜在鲁班门下，可见他心中对木之崇拜，对木之敬仰，对木之所爱。

齐白石的木雕作品，刀法娴熟，形象生动

木之崇拜 时刻不忘鲁班门下

齐白石原名齐纯芝，木给予了他丰厚的艺术源泉，他27岁开始绘画，而在之前，15岁就早早开始了木匠生涯。他根源于木匠，对“木匠”有一种发自内心抹之不去的情结，不论是五出五归，声名远扬，还是担任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席，他都因自己的木匠身份而自豪。他对木的这份情感融于血液，深入骨髓，并把这份爱挥洒在自己的画作和印章中，曾豪劲有力地篆刻了“鲁班门下”、“班门大斧”、“木笔居”、“木人”、“木居士”等印章，盖在自己的画幅上一直用到生命的终结。追其原因，仍是木文化这片浩瀚的海洋，滋养了他的艺术人生，为他提供了艺术灵感和创作源泉，这是任何都无法比拟的。我们可以说，若没有之前的木艺生涯，就没有今天的齐白石。

齐白石早年木雕作品——雕花床局部

木之敬仰 孜孜以求绘匠心

众人皆知齐白石的画好，齐白石的画绝，却不知齐白石的艺术源泉和孜孜以求的匠心。或许可以从他的自述和画稿中道出些许端倪，启悟深思。

读过齐白石的自述就可知道，他做雕花木匠时从绣像、小说的插图里勾摹人物，还曾花半年工夫勾影那套借来的残缺不全的《芥子园画谱》，翻阅《齐白石全集》也可发现白石老人留有的很多草图，有些草图竟然把那些笔道一一双钩下来。这些勾影的形象成为齐白石锻炼造型和笔法的基本功，也成为他创造的依据。无论是木工、画工都是靠样子起家，靠样子传承的，这些勾勒的技法归根结底就是匠人的传统。齐白石继承的是鲁班门下匠人的传统，自然他由木匠转作画匠后，也继续延续这个匠人传统。

齐白石早年木雕作品——雕花工具箱

世界上很多艺术大师都与木有着不解之缘，这些木不但给他们的艺术创作带来很多创造源泉，更主要是从木文化中汲取深厚的营养，使他们悟到了很多艺术启示，木文化助推他们达到更高的艺术境界，获得更高的艺术成就。齐白石的很多艺术创作，寻根究源是由木文化而来的，因此他作画、写字、篆印、吟诗都像他做木匠活儿那样，是一刀一刀斫出、一层一层刨出的。尤其是绘画中无处不出现木的痕迹，比如构图中木结构的痕迹，画中山水鸟虫甚至书法尽显雕刻的痕迹等。更细者如，山水画中刀刻般的水纹，力透纸背，如雕刀划过；花鸟草虫画中工虫翅膀上的网络，笔道间透露出精细立体的雕工……十年木匠生涯、木文化成就了齐白石自己独特的风格，这种风格促使他成为艺术界的一代大师。当时一些嫉妒齐白石的人故意贬低他，说他的画处处在炫耀着民间艺人的技艺，其实这无形中印证了齐白石下笔如刀，绘画如雕的高超技艺，这个技艺是普通人不会有的。

白石老人创作的《寄斯庵制竹图》和《冰庵刻印图》

齐白石有两幅最主要的画，一幅是1927年创作的《寄斯庵制竹图》，另一幅是《冰庵刻印图》。《寄斯庵制竹图》是因好友瘦梅先生而作，瘦梅擅刻扇骨，因细木作而与齐白石甚交。这幅画一针见血地体现了细木作在绘画中所起的重要作用，也彰显了木文化在白石老人心中的位置。画中间是一棵硕大的柏树，枝叶参天，一飞冲天，与屋子后面的柏树枝叶相连，占去了画的大幅笔墨，其苍劲不以言表，但细看点睛之笔却在画中人——瘦梅先生身上。瘦梅正襟危坐，右手凭刀，腕力未动，却稳得惊人，看似不动而已然动，刀法俨然入皮入骨，这份动感使画面活跃而灵气。白石老人早年从事细木作，对刀法自是了然，所以这个意境掌握得恰到好处。看画中比例，瘦梅先生的比例虽很小，却有千金之重用于点睛和压轴，这实际是雕刻时的神情，一丝不苟的精神，稳稳压住了画面。若将他去掉或者换作一个闲散人物，画面就会松散了，因此也可以说是雕刻的力度赋予人以神韵，才起压轴之效果。《冰庵刻印图》朴厚拙制，山峰院落简而又简，目光直接追至屋内案上，刻印之手，刻印之刀，那人下刀的胸有成竹。雕刻的气韵风度，由大而小夺人眼球的布局，想必只有从事过雕刻的齐白石才能掌控。

雕花十年，长年操刀游刃木间，练就了白石老人一个好体魄，
    特别是手、腕、臂的力量大增，篆刻及书法均深受其益。

齐白石晚年创作的画作，一鸟一虫，一蟹一虾，一花一草，仍旧苍劲，这都归功于十年雕花操刀游刃木间，练就了他手、腕、臂的力量，如他88岁创作的《喜上眉梢》枝干如刀削斧砍，一刀一刀落下，力沉千钧，就连喜鹊尾巴下面的三笔绒毛，淡淡的墨笔中也透着雕刻的挺拔与刚力。

不仅如此，齐白石还是一位诚实憨厚的匠人，平时一举一动都流露出匠人的品行。他对所用绘画工具十分讲究，每天用过的笔、水碗和调色瓷碟都要清洗干净，摆放整齐，而很多画家都不能坚持这一点，他的这个习惯就是从做木匠时开始的。看似只是平常的小事，但他就能把悉数平常的匠事做到大匠的高度。正因有了木匠的历练、木文化的滋养，才使白石老人能够发现人所未见，锤炼出自我的“大匠之门”。

木之所爱 猛利豪气刻匠作

齐白石曾经说过：“我的诗第一，篆刻第二，字第三，画第四。”篆刻在他心中的位置远远超过了绘画，他以木匠而嗜刻印。第一枚印章，就是他凭借着早年木匠生涯中学会的雕花技艺，用修脚刀顺着笔画一点一点刻成的。齐白石的刀法直爽淋漓，颇显雕花时的功力，单刀切石，横冲斜插，大刀阔斧不回刀。到了晚期仍然腕力不减，一刀下去，猛利狂悍，稳、准、狠。

齐白石之所以有这样的豪气全在于早年做木匠十年雕刻的积淀。他刻印时，手上力量巨大，一刀下去呼呼生风，渣子乱蹦，形成自然斑驳的痕迹。旁观者看得傻了眼，回去也试，但手上没那么大劲儿根本刻不出白石老人的效果。他有位徒弟，想了一个办法，用锤子砸着刀刻，但也全然没有白石老人的韵味。所以，齐白石做木匠留下的优势，其他画家无人能比。他的木之所爱我们众所周知，对木这份痴爱使他不得不“重操旧业”，嗜刻印章，一发而不可收，刻章超过三百之多，因此自称“三百石印富翁”。

齐白石的书、画、篆刻一脉相承，一字一画一印，都脱离不了木文化的根源，木文化均给予营养；都饱含着雕刻的印痕，这个痕迹是他对木匠情感的依托和融合。木匠的身份筑就了他质朴的人格，做人、治艺的品格。他生活俭朴，保持着匠人勤俭节约的持家之道；艺术纯朴，表现出匠人的自然朴质。他做人大气，绘画大气，篆刻大气，书法大气，在他身上这种大的气象又与质朴大气的木匠精神有关。

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