黄花梨的前世今生

    首都博物馆以“黄花梨文化”为专题，举办以黄花梨木为材质的木作文化，展品来自全国各地著名收藏家，品种丰富，不仅有桌案、椅凳、床榻、箱柜、屏联、文房用具，还有农具（犁耙）、食具（刀勺碗筷）、乐器（琵芭、笛子）、衡器（称、天平）、计算用具（算盘）、建筑构件、装饰板等。这些器物，涉及到人们生活的方方面面，说明了黄花梨木制品多元化的文化内涵。

胡德生

    中国古代家具是我国优秀的工艺美术品之一，它既是人们日常生活中的实用品，又是有欣赏价值的艺术品，其历史悠久，独具民族特色。我国古代家具由于能充分表现出设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵，因而举世闻名，备受国际收藏界的喜爱。中国家具发展到明代，开始进入黄金时代，出现了大量精美、实用的各式家具。至清代乾隆年间，家具材料虽然优良，但雕饰繁琐，风格也为之大变。到清代末期，家具和其他工艺品一样，呈衰退不振之势。明清家具由于其本身具有的真、善、美的丰富内涵和独特艺术价值，近十几年来，始终处于国际收藏的热潮之中。明清工匠们把最优质的材料、完美的设计和精心的匠艺相结合，制造出令西方人惊叹的“如谜一般美妙”的家具，而且制中绝对不用铁钉，只是用榫舌和榫眼等复杂而巧妙设计组合家具，因而使明清家具成为中华民族优秀文化的一部分。

黄花梨家具藏品

    明式家具是我国明代匠师们在总结前人经验和智慧，并加以发明创造，在传统艺术方面取得的一项辉煌成就。它除了在结构上使用了复杂的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要，因而是一种集艺术性、科学性、实用性于一身的传统艺术品。明式家具的风格特点，主要表现在以下几个方面：

    1.造型稳重、大方，比例尺寸合度，轮廓简练舒展；��

    2. 结构科学，榫铆精密；��

    3.精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色彩；��

    4．雕刻及线脚装饰处理得当；

    5.金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

    明式家具的造型及各部比例尺寸基本与人体各部的结构特征相适应。如：椅凳坐面高度在40-50厘米之间，大体与人的小腿高度相附合。大型坐具，因型体比例关系，坐面较高，但必须有脚踏相配合。人坐在上面，双脚踏在脚踏上，实际使用高度（由脚踏面到坐面）仍是40-50厘米之间。桌案也是如此，人坐在椅凳上，桌面高度基本与人的胸部齐平，双手可以自然地平铺于桌面，或读书写字，或挥笔作画，极其舒适自然。两端桌腿之间必须留有一定空隙，桌牙也要控制在一定高度，以便人腿向里伸屈，使身体贴近桌面。椅背大多与人的脊背高度相附，后背板根据人体脊背的自然特点设计成“S ”形曲线，且与坐面保持95-100度的背倾角，这正是人体保持放松姿态的自然角度。其他如座宽、座深、扶手的高低长短等，都与人体各部的比例相适合，有着严格的尺寸要求。

黄花梨家具藏品

    明式家具造型的突出特点是侧脚收分明显，在视觉上给人以稳重感。一件长条凳，四条腿各向四角的方向叉出。从正面看，形如飞奔的马，俗称跑马叉；从侧面看，两腿也向外叉出，形如人骑马时两腿叉开的样子，俗称“骑马叉”。每条腿无论从正面还是侧面都向外叉出，又统称四劈八叉。这种情况在圆材家具中尤为突出。方材家具也都有这些特点，但叉度略小。有的凭眼力可辨，有的则不明显，要用尺子量一下才能分辨。

    明式家具轮廓简练舒展，是指其构件简单，每一个构件都功能明确，分析起来都有一定意义，没有多余的造作之举。简练舒展的格调，收到了朴素、文雅的艺术效果。��

    明式家具的又一特点是材质优良，它多用黄花梨木、紫檀木、铁梨木等珍贵木材制成。这些木材硬度高、木性稳定，可以加工出较小的构件，并做出精密的榫铆，做出的成器都异常坚实牢固。明代匠师们还十分注意家具的色彩效果，尽可能把材质优良、色彩美丽的部位用在表面或正面明显位置。不经过深思熟虑，决不轻易下手。因此，优美的造形和木材本身独具的天然纹理和色泽，给明式家具增添了无究的艺术魅力。明式家具分为两种艺术风格，简练形和浓华形。简练形所占比重较大，无论那种形式，都要施以适当的雕刻装饰。简练形家具以线脚为主。如把腿设计成弧形，俗称“鼓腿澎牙”、“三湾腿”、“仙鹤腿”、“蚂蚁腿”等等，各种造型，有的像方瓶，有的像花尊，有的像花鼓，有的像官帽。在各部构件的棱角或表面上，常装饰各种各样的线条，如腿面略呈弧形的称“素混面”；腿面一侧起线的称“混面单边线”；两侧起线，中间呈弧形的称“混面双边线”；腿面凹进呈弧形的称“打洼”。还有一种仿竹藤做法的装饰手法，是把腿子表面作出两个或两个以上的圆形体。好像把几根圆材拼在一起，故称“劈料”。通常以四劈料作法较多。因其形似芝麻的秸秆，又称“芝麻梗”。线脚的作用不仅增添了器身的美感，同时把锋砺的棱角处理圆润、柔和，收到浑然天成的风貌。��

黄花梨文化展

    浓华形家具与简练形不同，它们大多都有精美繁缛的雕刻花纹或用小构件攒接成大面积的棂门和围子等。属于装饰性较强的类型。浓华的效果是雕刻虽多，但做工极精；攒接虽繁，但极富规律性。整体效果气韵生动，给人以豪华浓丽的富贵气象，而没有丝毫繁琐的感觉。

    明式家具常用金属作辅助构件，以增强使用功能。由于这些金属饰件大都有着各自的艺术造型，因而又是一种独特的装饰手法，不仅对家具起到进一步的加固作用，同时也为家具增色生辉。 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字，因此，判别明代及前清家具，也常以此为标准。

    精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用黄花梨木为代表的高档木材，这些木材是质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于黄花梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏。到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 　　

    巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然、十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

    简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。

    雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，即是“书卷气”。雅是一种美的境界。明代文士崇尚“雅”，达官贵人和富商们也附庸“雅”。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。

黄花梨文化展

    本次展览中还有一件来自海南藏家的黄花梨木百宝嵌长方匣，制用精细。又称“周制百宝嵌”。难得的是上面嵌着“板桥郑燮”的款识，在同类作品中具有重要的历史价值。这类作品以往多把它的时代定在明代，其实这类作品的大多数都是清代乾隆至道光时作品。之所以把它定在明代，是因为这类作品的创始年代是明代。有很多作品器物是明代，而镶嵌花纹在清代。

    明代，有个杨州人名叫周翥，首创了周制镶嵌法，其特点是嵌件高出地子表面，然后在嵌件上再施以各种不同形态的毛雕，以增加图案的形象效果。从其镶嵌手法和镶嵌材料看都与前代大不相同。而且不光体现在漆器器物上，在紫檀、黄花梨等硬木家具上也表现较多。由于镶嵌材料种类多样，因而又称为“百宝嵌”。又因发明人姓周，民间常 以“周制”称之。周制镶嵌法主要是凸嵌法。次有少量的平嵌法。平嵌，即嵌件表面与地子齐平，为不致影响家具的使用功能，如桌面、椅背等部位。在不影响家具使用功能的部，为突出装饰效果，常使用凸嵌法。给人的感觉是隐起如浮雕。清•钱泳《履园丛话》载：“周制之法，惟杨州有之。明末有周姓者，始创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、青金、绿松、螺甸、象牙、密腊、沉香为之，雕成山水、人物、树石、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗隔、书 架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。”谢坤《金玉琐碎》说：“周翥，(音：柱)以漆制屏，柜、几、案，纯用八宝镶嵌。人物花鸟，亦颇精致。愚贾利其珊瑚宝石，亦皆挖真补假，遂成弃物。与雕漆同声一叹。余儿时犹及见其全美者。曰周制者，因制物之人姓名而呼其物。”吴骞《尖阳丛笔》载：“明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣之类，精妙绝伦，时称周嵌。”周翥系明嘉靖(1522-1567)时人，为严嵩所豢养，严嵩事败后，周所制器物尽入官府，流入民间绝少。清初时流入民间，仿效者颇多。其中以清代前期的王国琛、乾隆时的卢葵生以及嘉庆、道光时期的卢映之最为有名。这三人也是杨州人。目前所见这类传世实物绝大多数为清代康熙至道光时的作品 。且多数为道光时作品。清代后期，由于战乱频繁，民族手工业受到严重破坏，更重要的原因是珍贵材料的溃乏，再也见不到纯用八宝镶嵌的凸嵌花纹家具了。一般来讲，清代后期的镶嵌家具绝大多数为平嵌法，原因是没有过厚的原料所致。

    这件作品镶嵌着郑板桥的款识，郑板桥是清代乾隆时人，但仍不能确定这件小匣就是清代乾隆时物。更不能证明就是郑板桥本人的用物。原因很简单，是乾隆以后的艺人依郑板桥画稿制作了这件工艺品，因此，它的年代应在乾隆晚期至道光时期。

    此次展出的农具以犁、耙为代表，还有马拉车的夹板，牛拉车的牛样，都用黄花梨木制成。犁是用来犁地耕作的用具，全中各地使用普遍，多用质地较硬的柴杂木制作。唯在我国海南岛，却多用黄花梨木制作。选用黄花梨木的原因固然是黄花梨木质地坚硬，有较强的预应力；同时其造型、结构还具有很高的科学性。犁的爬梁选用天然弯曲的弯材在与扶柄结合处作出活插榫，便于活动。扶柄下连接地趺，也用活榫，地趺前部有竖杆与爬梁衔接，也用活榫，用于调节地趺角度，控制犁头入地的深浅。这种犁地工具的造型结构，在华夏广大地区，从秦汉以来至明清，一直没有大的改变。有人说其只有实用价值而无艺术价值，我却认为这种农用工具的造型本身就是一种艺术，它的结构虽然简单，却体现了高度的科学性，无论造型还是结构，分析起来都很合理，都包含着重要的意义，因而被全国人民广泛应用，为人类的生产生活用出的重大贡献。在这件犁的身上，承载了人们在设计和制造犁的时候，所具备和发挥的聪明才智和人们的丰富的想象力。

    此次展出的用黄花梨木制用的乐器类有琵芭、二胡、笛子。据有经验的艺人讲，黄花梨木还是制作乐器的首选之材，其木质地细密，油性大抛光效果亦好，制成乐器其质感、光泽、纹理都能给人以美的感受。制作乐器对材质要求十分严格，绝不可有结疤、裂纹和拼缝，否则会影响乐曲的音色效果。这里展出的琵芭采用一块黄花梨木整料制作，从选料、制作都花费了大量的心思和技艺。在同类传世作品中，属难得的艺术精品。

    其他还有黄花梨胡琴杆，黄花梨笛子管，食盒、朝珠盒、戥子盒、印泥盒、印盒、砚盒 算盘、天平、佛龛、小香案、小香插、酒杯、如意，织布用的打纬刀，锤米用的杵和臼等。由于使用了黄花梨，不仅可以发挥器物的使用功能，还可以提高器物本身的艺术档次。

    传统文化还包括人们对各类器物的审美情趣，或审美观念。

    审美观念体现在一件物品上，是在满足使用功能的前题下，将家具的每个部件施以不同艺术造型，或以各种手法对构件表面装饰各类纹饰，使器物既具实用性，又具观赏性，在视觉效果上给人以心情舒畅的感受。人们在这样一个赏心悦目的氛围中，既滿足了舒适安逸的生活需要，同时器物上的装饰花纹所表现出的含义还可以给人以思想上和精神上的滿足。装饰花纹如果做工好的，能使人百看不厌。每件器物，每一幅画面都凝聚着中华民族深厚的文化底蕴，都有各自的思想，都能说出一个动听的小故事，它既是物质载体，又有精神内涵，可以说是物质文明和精神文明的巧妙结合。当你品味和欣赏一件物品时，映入视线的首先是家具的造型和纹饰，通过感官直接感受家具的色彩、画面、构图、质地、线条以及结构布局，顿时让人耳目一新。一件优美的作品必须具备形式与内容的完美统一，而装饰图案所表现出的涵义则是让人领悟思想文化的情感条件。以形象美和文化思想去引发人的情感，是文化价值的显著特点。任何器物如果不被人喜欢的话，那么它的价值也就无从谈起了。至于价值的高低，每个人与每个人的审美标准不尽相同， 器物本身的艺术水平也存在差异。在评价一件艺术品的文化价值时要在同类作品中反复比较、衡量，确定出它在同类物品中的地位，

    在人们习惯中还常把文化、艺术相题并论，其实艺术是文化的组成部分。艺术一定要有文化，缺乏文化的艺术一定是糟粕。艺术价值简单说来就是艺术水平。匠师技术水平的高低，决定器物的艺术水平。艺术水平的差异，用价值来衡量，就叫艺术价值。艺术价值是艺术家创造出来的，而艺术价值的高低则要通过人们的审美情趣来品评，要得到大多数人的承认。在各类巧夺天工的艺术珍品中，包含着各时期各地艺术家、工艺美术家、艺人的代表作品，具有高超的首创精神和独特的艺术风格。有些珍品还带有浓厚的地方特色和民族风格，这些艺术珍品，既丰富了人们的精神生活，给人以美的享受，又是我们今天文化艺术创作的继承渊源。任何一个国家和民族，只有按照自已的文化传统，创造出代表本民族形式的文化艺术，广大人民群众才乐于接受。（原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第五期，作者：胡德生）