复制求精已为藏家推崇

　　关于何为当代红木家具精品，京城的一位收藏名家提出一个概念—“复制”。现在明清家具传世精品很罕见了，他指着自己收藏的几件按照清宫样子复制的家具，说“我有一原则，只要是有根据的，就是买样子，我都买。”
　　其实，这个概念并不新奇，但做起来极其不容易。
　　回顾国内古典家具行这近二十年的发展，开始是贩卖老家具，特别是早期，以明清黄花梨、紫檀家具为主，然后是柴木家具，接着老家具越来越少，就仿造做旧，然后精仿、高仿，到现在出现了按原模原样复制。
　　其实，文物的高度复制自古有之。我们今日看到的王羲之《兰亭序》，就是唐太宗李世民请书法名家经反复临摹的珍品。北京、台北故宫博物院都存有明代永乐、宣德仿前代的瓷器作品。清代官窑大规模仿制了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑器物。
　　近年又有故宫博物院、国家博物馆推出的馆藏古画和瓷器的复制品，虽然价格不菲，却倍受关注。
　　现在的收藏者有一种共同心理，就是有些东西只要说明是新的、仿的，喜欢就会买；怕就怕花了老东西的钱买个新货，物质精神双重损失。
　　复制强调的是采用与原物相同的材质、工艺，追求的是“求形”“求色”“求神”，尽可能做到与原物形神一致，所以制作要求高，难度很大。
　　二十多年来，这位藏家已收藏多件明代黄花梨家具和清代宫廷紫檀家具精品，但这样的家具越来越难得了，所以他提倡清代宫廷家具精品的复制，再现古典家具原貌。“虽然不是原件，但是它什么样式，我什么样式；它用什么材料，我用什么材料；它用什么工，我用什么工；它多大尺寸，我多大尺寸；紫檀料不修不补，我也不修不补；虽然很艰难，但也得那样。再现当初的美，原来什么样就什么样！”
　　当年的宫廷家具精品是完美的，由当时能工巧匠、大师级的工匠精心设计，然后象现在一样，还要征求领导人的意见，皇上、主管大臣提出意见，改进设计，再拿最好的材料做，这是集思广益、艺术的结晶。
　　 精心地复制精品，是一丝不苟的忠于原作。它决不是粗制滥造，为提高效率、降低成本，而偷工减料、电脑雕刻，做个大概齐就对了，也不是在并未真正继承基础上的莫名其妙的创造。它需要工匠极度认真地揣摩原物的艺术神韵，企业也更要耐得住寂寞慢工出细活。
　　听说，北京一家老字号企业正在复制颐和园的十二生肖绣礅仅存的两件—鸡、犬，先拿柴木做成样子，再拼对、接缝、榫卯结合，没问题不走样了，再下料精心制作。像这样开始精心复制明清古典家具精品的企业已开始形成潮流。
　　复制是虔诚地对待每一件作品所再现的传统文化的至真至善的美，脱离了为贩卖产品而对传统文化不负责任的扭曲。对每一件原物所体现的历史原貌负责，也是对传统文化负责，更是对收藏者负责，这样的家具是可以收藏200、300年甚至更长时间的。
 

(原载于《中国红木古典家具》杂志 请勿转载)