工艺大师谈“国宝”

　　国之瑰宝    千年锤炼

　　名闻中外的浙江三雕之一的东阳木雕（又称白木雕），始于唐，到宋代逐步形成自己的艺术风格特点，经过明代的充分发展，到清代中叶，达到鼎盛时期。它经历千年锤炼，口碑中外数百年，是中华民族最优秀的民间艺术之一，号称中国第一木雕，严济慈先生誉之为“国之瑰宝”。

　　诞生：溯源至新石器时代

　　中国古代的木雕装饰，最早可溯源至新石器时代，在距今6900年前的河姆渡遗址出土的诸多文物中，就有刻花的木桨、竹鞘、圆雕木鱼、鱼形器柄等。西周时，木雕已作为独立的手工操作而与建造分离了。据目前考古发现，中国建筑木雕工艺3000多年前就存在了，并经历了兴起、发展、高潮、衰微、继承等不同历史时期。随着社会的发展，政治、经济、伦理意识、宗教信仰、文学艺术、民情风俗等不同因素不断赋予建筑木雕以新的内容，使建筑木雕从内容到形式达到完美的统一。这种文化现象，在整个东阳木雕的发展史上，也十分清楚地凸现出来。

　　因地而名的东阳木雕原为东阳的一种民间工艺。东阳是能工巧匠云集之地，有“百工之乡”的美誉。东阳的木雕建筑工匠群体，其手艺祖辈相传，形成鲜明的多层精细雕刻的独特风格，在世界民间雕刻史上独树一帜。

　　发展：鼎盛于清代中叶

　　历尽千余年的东阳木雕，在清代中叶达到鼎盛，经久不衰，主要有五个方面的突破和提高：

　　一、有丰富的题材内容。人物、山水、花鸟、鱼虫、飞禽、走兽等应有尽有，取材于古典文学名著的脍炙人口的题材，极其丰富。二、有娴熟的构思立意。三、有精湛的雕刻技法。东阳木雕有自己独特的艺术风格，构图饱满，所以上品的壁画木雕都出自东阳木雕之手，像外交部悬挂的东阳木雕作品——清明上河图，作品历经10多年，不走样，不变形，经得起历史的检验，保留了东阳木雕的神韵。四、装饰与实用相结合，是东阳木雕的最大特点。五、传承体系完整，传承得力。

　　东阳木雕虽历经近代多灾多难的坎坷岁月，建国后，又焕发青春，以建筑木雕装饰为主的东阳木雕，坚持实用与审美相结合的原则，在继承优秀传统艺术的基础上，不断开拓创新与突破。

　　传承：名家辈出高手如云

　　为满足人们不断提高的物质生活和精神生活需要，东阳木雕在继承传统文化的基础上，已发展所有大类：如建筑装饰木雕，家具装饰木雕、陈设欣赏木雕、宗教用品木雕等五大类，共有2700多个品种。如今的东阳木雕更是名家辈出，高手如云（有陆光正、冯文土等国家级大师5位，徐经彬、黄小明等省级大师5位）；精品累累（很多作品作为政府礼品赠送国际友人，并在国外有木雕装饰业务）；誉满全球，这是东阳木雕史上前所未有的，而且，今后东阳木雕以更大胆魄，走出国门，为世界文化的交流和发展作出新的贡献。

　　浙江的历史悠久，文化底蕴深厚，祖先为我们留下了极其宝贵的遗产。浙江又是中国工艺美术大省、强省，工艺美术大师的数量在全国数一数二，人才辈出，有国家大师36位，省大师有90多位，其中三分之二在雕刻界，浙江三雕是浙江工艺最杰出的代表，而被国务院命名为第一批国家级非物质文化遗产名录项目的东阳木雕是三雕中最具影响的。

　　陆光正：中国工艺美术大师 中国雕塑专业委员会副会长 中国木雕艺术专业委员会会长

　　传承东阳木雕工艺

　　10年前，由我设计创作的大型木雕落地屏风《航归》，被浙江省人民政府及中央选为赠送香港特区政府的礼品。作为一位木雕艺人，一生中能有这么一件作品让人称羡，我感到非常高兴。

　　转益多师 造就大师

　　我13岁那年报考东阳木雕学校，进入木雕学校一年后，我创作的木雕挂屏《热爱和平》就被选入全国少年儿童美术作品展览，并作为礼品赠送给国际友人。这一切被“雕花状元”楼水明看在眼里，破格收我为关门弟子。

　　15岁那年，我被破格选入设计组，并在老厂长的带领下走南闯北承揽业务，广泛搜集和了解国内外的工艺信息，领略祖国的山川之美。

　　1965年，我又进入浙江美院（现中国美院）深造。上世纪70年代， 20岁的我带领15名工艺美术家去国外工作和学习，为期四五年。长期的博闻广录和实践，使我积累了深厚的文化底蕴、全面的雕刻技能、扎实的艺术功底。想起这一路走来，正是多位老师的教导，加上自己的努力，才使我成了中国工艺美术大师。

　　善于突破 敢于创新

　　我从事木雕业40余年，创作了艺术珍品400余件，且不断有新品问世。纵观自己的艺术生涯，我感觉自己对东阳木雕的贡献有两项：一是攻克了了大型木雕创作的难题，二是尝试着将东阳木雕和民用装饰艺术有机结合，并将东阳木雕推向更广阔的市场。上世纪80年代，传统的东阳木雕受到了冲击。市场需要幅面阔大的大件作品，而传统的东阳木雕以小构件为主。为此，艺人们纷纷探索大件木雕的创作，但都碰上了开裂、断损这一瓶颈。

　　要解决这一难题，我真是日也思来夜也想。偶然有一次，我看到工人们将一座屏风折叠起来装箱，心头为之一亮：要是将整幅大型作品分成若干个单元进行雕刻、组装，是不是可以让难题迎刃而解呢？经过无数次的试验，我终于找到了解决途径。这一创意得到了大家的认可，即将大幅作品根据画面的构图划分成若干个单元，每个单元采用独立的板材，板材之间留有一定空间，防止热胀冷缩，彼此之间既有工艺上的间隔，又有画面上的有机联系，做到了“天衣无缝”。这一创举，突破了东阳木雕乃至中国木雕大幅作品创作的禁区，完成了木雕史上新的跨越。

　　何福礼：中国竹工艺大师 浙江省工艺美术大师

　　漂亮字画入竹编

　　东阳竹编是东阳地方民间文化品牌，与东阳木雕一起支撑起东阳“中国民间艺术之乡”的荣耀，千百年来为东阳民间所喜爱，更为世人所称道。但是，由于竹编工艺精细度、技术性要求很高，加之受到市场经济的冲击，东阳竹编出现了青黄不接、后继乏人的局面。所喜的是，由于各级政府的高度重视，并把它列入国家级非物质文化遗产名录加以申报，可以相信，东阳竹编这朵工艺美术奇葩一定能重新换发艺术之春。

　　一生的竹编情缘

　　我出生于义乌地道的农民之家，1958年，我14岁时就离开家乡到东阳木雕竹编工艺厂拜师学艺。长期在竹艺编织第一线摸爬滚打，数十年磨一剑，终使我从一个小篾匠成长起来。近年来，竹编作品屡屡在国内、国际大赛中获奖，并得到有关专家的首肯和社会的认可。1997年我主持创作的为香港回归特制的竹编作品《工艺长龙》，由董建华亲自点睛，并获得吉尼斯最长舞龙纪录证书。

　　2002年起，由世界文化遗产基金会和中国政府共同投资的故宫大修正式启动。大修开始后，堪称故宫内建筑最豪华、工艺最精细的乾隆御书房“倦勤斋”，在如何使其恢复历史原貌的竹簧工艺上遇到了难题。故宫方面在全国数十家主流媒体上发布招贤榜，一时间，应聘者云集。获知此事后，我斗胆应试。

　　经有关专家多次上门考察，当面出“考题”——竹簧劈片、整平、软化、粘贴，终于以满分的成绩取得了修缮倦勤斋竹编竹簧雕刻部分的“入场券”。

　　2005年6月，我带上数名助手到北京，修复故宫倦勤斋可拆卸的构件，圆满完成了任务。

　　在传承传统上下功夫

　　近年来，各地建设文化大省、文化大市紧锣密鼓，为适应形势的需要，我开始琢磨，如果能把名人书画引入竹编艺术，竹编业肯定能引来一片新天地。于是，我从编织动物器皿、家具灯具扩展到书画方面，创作出融竹编与绘画、书法于一体的平面竹编书画艺术，使竹编技艺迈出了一大步。按原迹编织郑板桥的竹子、苏东坡等名家书法及毛泽东的诗词等一一用竹编艺术展现，用细如发丝的竹丝将名家书画逼真展现，引起了全国大批书画名家的广泛兴趣。近年来，一大批竹编名诗名画走进千家万户，为千家万户营造了浓浓的文化氛围，市场前景十分看好，书画竹编作品供不应求。这里，我可以斗胆地说，你能写多么漂亮的字，画多么美的画，我就能用竹丝编织出逼真的竹编作品。

　　保护非物质文化，发扬和传承东阳竹编，仅靠几个人是不够的，而要靠政府和社会各界的高度重视。我们今天举办这个讲座，可以说是为传承和发扬东阳竹编推波助浪，为保护非物质文化遗产送上一缕春风。