我国传统家具历史和未来

　　明清传统家具红木文化历史悠久，博大精深。上至唐宋时期，人们起居由席地而坐，转入垂足高坐的时期，各种高型家具已定型。到了南宋，家具品种和形式已相当完备，工艺也日益精湛。明代家具的艺术风貌一直保持到清代乾隆早期，专家将明代至清初保持明代风格的家具称为“明式”，而这段时期的家具制作中心仍在广东、苏州和北京的内廷，家具得称之为“广作”、“苏作”和“京作”。 
　　苏州是明式家具的发源地。苏作家具，准确地表达了江南文人的空灵、巧雅、温静的文化气质。在做工上，苏作的工匠为求精工细做，心机算尽地使用每一根材，甚至每一道美丽的纹理。这些“算尽用绝”的心血之作，使苏作家具像苏州园林一样，精巧玲珑而雅气清素。清朝中期，苏作家具开始大量使用红木造型风格，纹饰图案，向繁缛华而不实的方向发展。尽管如此，明未清初的苏作家具不但是明式家具的典范，也是中国家具文化的顶峰之作，无可争议地代表了中国人对家具的审美境界。 
　　京作家具，从清中期开始就形成独有的面貌。在前后持续的两百余年里，京作家具分为早、晚两期。早期，主要是清宫造办处制作或出样监制的家具，其制作者多来自广东、苏州。家具造型也自然而然地集合了广、苏两地的风格，造型趋于方直，即所谓“明圆清方”。皇室家具多爱强调视觉上的庄重、堂皇，喜欢采用其沉穆深郁的紫檀，巧夺天工地雕刻出繁缛、华丽的纹饰，题材多采自商周青铜器。鸦片战争以后，内宫王府的家具流入民间，而木匠由修复转为仿制，木料多用红木或黄花梨。 
　　民国二三十年，德国年轻学者艾克，以一种纯粹的美学眼光开始收集明式家具。在杨耀先生的协助下，艾克撰著了第一部介绍中国明代家具的著作《明代黄花梨家具图考》，但此书没有引起中国人的兴趣和关注，眼见西方人将明清家具大量运往海外，却浑然不觉。 
　　1985年，在王世襄先生《明式家具珍赏》一书出版后，海外收藏家开始涌入大陆收购家具。他们在城乡的旧宅老户搜寻，购买明清时期的黄花梨、紫檀、红木、乌木、鸡翅木以及各类柴木家具。 
　　这一规模“扫荡”持续了十几二十年，至今想在国内寻找一件明末清初的黄花梨、紫檀家具，难得像大海捞针，而且价格也让中国消费者听而生畏。其实问题并不在于古代家具的外流和价格的高不可攀，而是古代传统文化和艺术的断链。当我们想重鉴一下古人“笑倚东窗白玉床”的风雅时，许多人根本不知明代床榻的历史模样。 
　　传统的断裂以及艺术品的流失，与一个民族的尊严和文化的存兴是息息相关的。如果传统是一条铁路，那么艺术就是一个个车站。我们从这些“车站”走出，领略旧日的风光。如果我们失去了这些“车站”，自然就无法进入历史空间，传统这条“铁路”也就随之被遗弃。 
　　可以说，家具也是历史文物很重要的一部分，工艺水平的高低，是体现了一个国家、一个民族历史发展的重要证物，凝聚着人类文明进步的历史足迹。 
　　新中国成立五十多年来，特别是改革开放二十多年来，国家正处于繁荣昌盛、盛世太平的年代，人民生活水平不断提高，逐步进入小康生活水平，人们追求家具档次也逐步提升，由原来夹板家具、布艺家具、现代红木家具升华到红木古典家具，特别是用名贵木材生产品质高的艺术家具，已成为新一代贵族追捧的对象，所以高品位家具能给明清家具爱好者们、收藏家们美的享受，精神上的、艺术上的享受。 
　　我个人认为，一个企业要向前发展，必须自己有自己创意设计、改良设计的作品。所谓创意设计、改良设计，是指在明清家具精华基础上，吸取其中之精华部分，把自己的审美价值观、理想和个性融入其中，设计制造出具有千变万化的，寄托着不同人士所追求不同风格的家具作品。一件家具的好与坏，有没有品位，有没有收藏价值，可以从“型、艺、材”三点中体现出来，“型”表示一件家具的造型，造型是欣赏一件家具的第一感觉；“艺”是指制造这件家具的木工水平、雕花技术和打磨水平的高与低，若高仿就要看高仿水平能否仿到原来的韵味；“材”就是能够用海南黄花梨、檀香紫檀、老红木等名贵的传统木材。若这三个观点到位的话，会是一件非常优美的作品。所以说好的家具，具有实用性、艺术性、投资性的收藏价值。 
　　中国家具协会举行传统家具专业委员会的成立，这是时代的要求，是人们生活的需求，也是广大传统家具爱好者的一件幸事。这也将对在全国各省市的家具商、古典家具制造商引导整个行业健康发展起到重要的帮助。 
　　作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而传统家具的传承和发展，正是民族文化的重要组成部分。我觉得我们这代人，能用心研究、探讨和借鉴前人走过的路，在发掘传统家具精华基础上，将它继承和创新，再上一个新台阶，为继承和弘扬中华民族优秀传统文化多作贡献。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

（编辑：漫漫）