雕漆简说

　　我国是世界上发现漆、使用漆料和制作漆器最早的国家。早在商周时，漆工技艺已达到了相当高的水平。战国时期的漆器制作，不仅品种和数量大大增多，而且在胎骨做法、造型装饰技法上都有创新，生产范围和地区也更广泛。到了唐代，制漆的工匠们创制出了在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。雕漆基本由胎、灰地子、糊布和雕有纹饰图案的大漆构成，雕漆胎有铜胎、铅胎、脱胎和木胎等，以木胎为主，胎上的灰布面上有几十道至上百道的大漆(罩漆)，然后雕刻而成。雕漆大多用鲜明的朱漆，故名“剔红”，也称“雕红”。

　　宋代的雕漆，已是“传世甚少”了。元代雕漆在宋代的基础上，有所发展和进步。雕漆匠彭君宝、杨茂、张成在当时就很有名气。从传世和元代墓葬中发掘出的雕漆器来看，雕漆器物的造型和制作的技术水平都很高。故宫藏有一件元代杨茂“剔红花卉尊”，杨茂是元代著名的髹漆艺人，浙江嘉兴西塘人。他的雕漆技术对明代髹漆工艺有着很大的影响。这件“剔红花卉尊”是他的漆器中的传世精品，尊高9.6厘米，口径12.8米。器为撇口，径稍短，腹部凸圆，下有矮圈足。尊的口内、外部通体均以红漆雕饰，雕刻着各种花卉纹饰，有菊花、山茶、秋葵、百合等花，纹饰雕刻得非常精致细腻，剔刻的刀法娴熟，不露刀锋。雕出的纹饰流畅而且圆润光滑，表现的花纹以写实的手法，艺术地再现了各种花卉千姿百态、争奇斗艳的画面。花间黄漆素地，底部髹漆褐色，左侧有用针刻划的“杨茂造”三字款。

　　张成是元末明初的一个非常著名的漆器工匠，浙江嘉兴人，他制作出的漆器闻名遐迩，特别是他制作的“雕红”漆器，更是精美无比。他在唐人制漆的基础上，出色地继承并创造性地发展了唐代的“剔红”技术，把“雕红”漆器的制作又向前推进了一步，他雕制的“雕红”漆器，刀法圆浑，藏锋不露，所调制涂刷的朱漆色彩极其鲜艳，在“雕红”漆器上，尽管他涂的朱漆一层又一层，涂得非常厚，可是漆面从不出现裂纹，也从不剥落。他在“雕红”漆器上所雕刻的山水、楼阁、人物、鸟兽、花草、树木等各种各样的景物，都跟设计出的图画完全一样。他的儿子张德刚从小跟他学习制作漆器，继承了他的技术，也成为了一名技艺超群的著名漆器工匠。明成祖永乐年间，朝廷在北京果园厂设立官局，专门生产“雕红”漆器，由于张德刚的技艺高超，被朝廷征聘到果园厂官局作匠师，制造以色如金子似的黄铜、木、锡等料作胎的贵重的“雕红”漆器，专供皇室使用。

　　明朝漆器，在制作生产上有两个区域，一为浙江嘉兴，即元朝著名雕漆工匠张成、杨茂的家乡，一直到明嘉靖时《髹饰录》的作者黄成和明末的杨清仲都是这一系统，永乐时代营缮所副张德刚、包亮，也是这一派的作者，他们的作品表现了丰润浑厚的风格及多样的题材。说到《髹饰录》作者黄成，他是继张成父子之后，明穆宗隆庆年间(公元1557—1572年)，在新安又出现的一个著名的漆器匠师，他虽然是一个民间“雕红”的工匠，但他的技艺非常精湛，制作出来的“雕红”漆器可以与朝廷设立的果园厂局专为皇家制作的“雕红”漆器媲美。黄成不仅自己制作出了许许多多极为精美的漆器，而且还总结性地写出了漆工专著《髹饰录》，全书分为乾、坤二集。正是由于他的这部宝贵著作，才使得我国古代许多宝贵的油漆技术得以保存和流传下来。他为我国的油漆技术和漆器制作的发展作出了不可磨灭的贡献。

　　另一区域是云南，据《万历野获编》卷廿六载：“元明下大理，选其工匠最高者禁中，至我国初(明初)收为郡县，滇工布满内府，今御用监供库诸役……”。《燕闲清赏》中谈到雕漆的时候说：“云南人以此为业，奈用刀不善藏锋……”。从藏品中可看出，嘉靖以后的作品显著的变化是露出锋棱的剔法，与永乐、宣德时期浙江系的作品注重磨工、不露刀痕的风格大不相同。露锋也不意味着有什么缺点，它是向着另一种风格发展，出现了多种新式样的作品，这与选用云南工匠是有着直接的关系的。

　　清代雕漆包括剔红、剔黄、剔犀、剔黑、剔彩等。故宫旧藏大量的雕漆器物，除明代的制品外，清代制品只有乾隆款和无款的两种，未见到康熙、雍正年款的雕漆器。为此有专家分析认为在清代无款的雕漆器中，可能有康熙、雍正年制的雕漆器。

　　清朝的乾隆皇帝一生酷爱文玩古董，长于古物的鉴赏，嗜古成癖，对书画、铜器、砚台、陶瓷、珐琅、雕漆、玉器等，无不雅好，长期搜求，不遗余力。每每有感而发，做诗记之。在乾隆御制诗中，不仅有大量的题画诗、题字诗，而且还有不少咏玉诗和咏其他器物的诗。关于乾隆皇帝鉴赏古董的情况，在清人所绘的《是一是二图》轴中可见。画中的乾隆身着汉装，坐于榻上，神态安详。坐榻周围精心放置着各类古玩、盆景，其中有青铜器、古瓷、书画等。明代的雕漆，造型优美，髹漆润厚，漆质优良，雕刻精细，纹理清晰，漆色纯正柔和。因此，深受乾隆皇帝的赏识，许多器物上刻有乾隆皇帝的御制诗文，明永乐剔红《观瀑图》圆盒就是其代表作，他在上面题诗作注，盖上自己的印章，其中雕漆中就有不少件，他在雕漆的诗句中，非常欣赏明代的雕漆作品。在收藏的漆器中，就保存有刻乾隆御制诗的雕漆器几十件。

　　清代是我国雕漆艺术发展的鼎盛时期。乾隆年间制作雕漆器，品种范围超出前代，小至鼻烟壶，大到屏风，各样生活用具及墙上、几案上之陈设品无所不有。鼻烟壶艺术在中国乃至世界工艺美术史上均占有重要的地位，各种质地的都有，就是雕红漆的烟壶也有。如清中期的雕红敦颐爱莲鼻烟壶，壶高7厘米，腹部最宽处为5.8厘米。壶为铜胎雕红，腹部扁圆，周身雕刻以山水通景，画面为一老者和一童子正在观赏池水中的莲花；另一面的景象为一小童手持莲花随老者前行。壶盖雕红连以象牙勺，壶表面髹以厚重的红漆，雕作精细的纹饰图案，是典型清中期的雕漆特点。它比起同时期的漆雕作品更精致，更具特色。尤其是雕刻出的历史人物，在方寸之间的布局构图中，将山水、树木、花卉、人物巧妙地分布于壶体之上，组合成了完整的画案。周敦颐爱莲壶，做到了场景清晰、情节生动，真可谓鬼斧神工之作，它出自雕红之高手。从风格和特点上看，它出自苏州的漆作。

　　与瓷器上的装饰图案相比较，雕漆的效果更具有特色。瓷器上的图案为平面，而雕漆却是采用浮雕的手法，立体感特别强，尤其是雕刻出的人物、花鸟、山水、房舍等图案，无一不是层次分明，形象生动如实地反映出了形体的风格。