木雕·艺术·长生不老

——《中式生活》雅集系列活动报道 

主  办：《中式生活》杂志

中央美术学院木雕工作室

协  办：朱志坚雕塑工作室

时  间：2011年7月30日下午

地  点：朱志坚雕塑工作室

嘉  宾：

黄以明（艺术评论家、书法家、诗人）

萧  立（雕塑家、中央美术学院木雕工作室主任、教授）

朱志坚（雕塑家、中央美术学院铸造工作室主任、美籍华人教授）

曹喜蛙（哲学家、艺术评论家、《中式生活》杂志副总编 ）

场  记：

贾  谬（青年评论家、诗人）

高  立（《中式生活》杂志摄影记者）

雅集现场

一、序幕•花絮

萧  立：（朱志坚雕塑工作室的工作场面，很壮观）志坚你这里是大兵团作战啊!

朱志坚：呵，我是这种工作方式。大家请坐!

曹喜蛙：朱教授您坐的位置对面贴着三张雕塑的图片，能给我们介绍一下有什么用意吗？

朱志坚：左边那张是米开朗基罗（注：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表）19岁时雕刻的耶稣像，是肉体；中间头像，是灵魂；右边辟邪，是生命。实际上，我的艺术全部就在这里面。

黄以明：说得很好！一个艺术家的成熟，简约到一句话就能把自己的创作模式说出来。作为雕塑家，志坚有这个气势，萧立也有，解释他的艺术就两个字：“平衡”。

萧立教授发言

朱志坚教授发言

艺术评论家黄以明发言

二、木雕艺术与木雕工艺共通的传统来源

曹喜蛙：最近由中国轻工联合会、中国国家博物馆主办，中国工艺美术学会、中国工艺美术学会木雕专业委员会、东阳中国木雕城具体承办，在北京举办了“盛世天工•2011中国木雕艺术展”，《中式生活》杂志是本次展览的特别协办单位，负责编撰一期《盛世天工•2011中国木雕艺术展典藏专号》，全程报道本次展览活动。

今天咱们这个雅集活动实际上算是本次展览的一个场外高层次的座谈会，与展会主办方、承办方不一样的地方是他们似乎偏重务实，那咱们今天就主要务务虚，做点纯学术的讨论。能邀请到各位出席今天的活动，是《中式生活》杂志的荣幸！平常大家都很忙，我首先代表《中式生活》杂志感谢各位的光临，也感谢朱志坚教授给我们提供场地和茶点。

萧立教授是这次展览的专家评委之一，他为木雕艺术的普及和提升做了不少艰辛的工作。为了做好我们这次讨论会，萧教授前期筹备也做了不少工作。本来我们原计划邀请几位木雕界的工艺美术大师参加，如陆光正、虞定良等几位大师，但电话联系邀请时，他们都因公在外地，抽不开身，所以我们今天的讨论只好“纯学院”了。

萧  立：近一段时间，各地政府和相关木雕专业团体邀请我做了一长串的讲座，如浙江的东阳、云南的剑川，听众都是基层的木雕艺人和匠人。请我去的目的是为产区讲古今中外木雕的历史及现状，讲艺术发展的一些规律性的知识。看得出来，他们很渴望提升自己的艺术修养。

朱志坚：就是让工艺美术更学术一点、艺术一点？

萧  立：对。我一开始就讲，在中国古代，对艺术品、工艺品根本就没有区分。不一定讲木雕，就拿石雕举例：汉代的霍去病墓，这么伟大的作品，它是以简约取胜，对原石进行很少的加工就造就了这作品的惊心动魄，气势磅礴。这种表达能力非常震撼！

我发现了一个秘密：有次一个朋友带来一件战国时期的玉雕——玉马，我一下想到了霍去病墓，就推测，这是家族的承袭。玉非常硬，在古代去掉一部分是很费劲的，多少代就养成了这种艺术语言的习惯。即使为皇家的墓地工作，也是使用这种艺术语言。

朱志坚：这么多年来，包括到清代，尤其是官方，技术层面上越来越繁巧，越来越没完没了，怎么艺术品味跟汉代比就差那么多了呢！

黄以明：说的很好。我跟你的观察是一样的，书法也是这样。

萧  立：我还举孙家钵教授（注：著名雕塑家、中央美术学院雕塑系博士生导师）收藏的一件古代木雕作品《江南水乡》。那些房子，还有石板路、小桥、水、假山石，桥那边还有水，房子是各个方向变化的。从造型上看，不看细节，这种分割构成不亚于毕加索的立体派。毕加索是简化的，而这件木雕的细节、刀法都非常轻松、潇洒。我给他们讲这个，我们民间有这种艺术的高人，让他们也提升信心。

曹喜蛙：您刚才讲到石雕，它的艺术语言的技术从战国时期的玉马和汉代霍去病墓是可以看出有传承的，工艺美术这方面传承性更明晰。木雕应该也是这样。可以说，现在的木雕艺术和木雕工艺是有一个共通的传统来源。

萧  立：对，我给他们讲座的题目就是《从传统雕塑中未署名的作品谈起》。

朱志坚：我认为所有的艺术家，得有一个源头吧！你的东西到底从哪儿来的？我最赞赏马里尼（20世纪意大利最伟大的雕塑家）的地方，就是他跟民间的结合。来自本民族的传统，做的东西又很现代。东西方之间的隔阂没有了，抽象具象之间的隔阂没有了，古代现代之间的隔阂没有了，绘画雕塑之间的隔阂没有了……那些我们天天困扰的矛盾、纠结，都没有了。

曹喜蛙：直奔而去……

朱志坚：直奔什么呢？人性。人性里面有很多方面，他表达的是他感受最直接的一面。

萧  立：这次看展览，看陆光正大师那个屏风，感觉是对中国传统文人山水的表达，用木雕传达水墨的，人家做出来了，那个空间感有了。抛开行业的界限，工艺美术无非是因为有传承性、地域性、产业化，而这些工艺美术大师他们也有个人性的作品，是不卖的，给多少费用都不在乎。陆光正、虞定良等，在个人性作品方面，他们对西方造型的吸收，对中国传统文化的表达，都做出了非常大的贡献。