中国传统家具设计的分形研究（3）

 

    我们可以把分形几何的新形式美学与经典形式美学之间做一个对比。下面的表格列出了对比的结果：

表4-2新形式美学与经典形式美学的比较

Tab.4-2 The Comparison of New Form Aesthetics and Traditional Form Aesthetics

比较项目	新形式美学	经典形式美学
几何学基础	分形几何学	欧几里得几何学
形态构成元素	任何具有自相似性的形式	理想化的基本几何形式
形态构成层次及方式	多层次、自相似的嵌套构成	单层次的叠加（减）式构成
关注对象	动态的有机发展过程	静态的机械作用结果
价值观	复杂的、非线性的系统	简单的、线性的个体

    (1)分形展示了一种新的对称性：^⑻

    分形作为一种全新的概念，使许多人在第一次见到分形图形时都有新的感受，不管你是从科学的观点看还是从美学的观点看。分形的图形可以体现出很多传统的美学的标准，如平衡、和谐、对称等等，但更多的是超越这些标准的新的表现。

    (2)分形中体现的是一种狂野的有序美：

    传统的家具形式美强调用简单的几何形体来获得明确和肯定的效果，而分形是人们在自然界和社会时间活动中所遇到的不规则事物的一种数学抽象，它的研究对象是自然界和非线性系统中出现的不光滑和不规则的几何形体。因而在分形图中更多的是分叉、缠绕、不规整的边缘和丰富的变换，它给我们一种纯真的追求野性的美感，一种未开化的、未驯养过的天然情趣。

    综合而言，从分形中我们可以体验到一种狂野的有序美，就象在辽阔的草原上由牧人驱赶着的狂奔的马群。这样的美感是传统的形式美所无法给予的。

    (3)分形图形中的无穷的嵌套结构使画面极大丰富：

    由于分形图形包含着精细的层层嵌套体系，因而画面十分丰富，常能使人感到耳目一新，给人以启迪和联想，能充分发挥人的想象能力，仿佛里面蕴藏着无穷的创造力，使欣赏者不能轻而易举地看出里面的内涵。正如法国印象派大师雷诺阿所说的“一览无余不成艺术”，许多伟大的艺术品都具有这样的特征，如巴黎的卢浮宫，它的群雕和怪兽、突角和侧柱、布满旋涡花纹的拱壁和配有檐沟齿饰的正檐，巴黎大剧院也是如此。这类艺术品的典范都有一个共同的特征即没有特定尺度，因为它具有每一种尺度，观察者从任何一个距离望去，都能看到某种赏心悦目的细节，当你走近时，它的构造就在变化，展现出新的结构元素。正所谓：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这种由自相似的层层嵌套结构所提供的变幻人的视觉感受和拓展人的思维空间的特点，也是传统形式美所不具备的。

    在传统的认识里，规则与秩序几乎是同义词，而不规则也就往往意味着对秩序的放弃。因而不规则常与“浪漫”“放纵”等形容词所关联。但分形几何的产生改变了这种认识，一个多层次的、复杂的形式即可以在表象上是不规则的，又可以在其构成逻辑上是高度秩序化的，这不仅适用于客观存在的自然形式，同时也适用于主观创造的人工形式。在当代的艺术创作中，对这种不规则性与秩序性的统一的展现已经屡见不鲜。

    信息理论的心理学和美学提出，和谐的布局、平衡、对称等在信息论意义上的所有有序的原理，都是使艺术作品容易理解而令人有清晰印象的效果的原因。但是现代艺术的研究指出，只求满足美的经典定义并不能产生真正的艺术作品，一件真正的艺术作品还要能激发兴趣，启迪深思。显然，这些刺激源自“创新”，也就是我们视觉器官看到新的以往没有过的现象时的一种感觉。从这个意义上说，分形几何理论的提出和播散，正在形成一种新的审美理想和一种新的审美情趣。

    从分形结构的角度看，分形理论的审美理想既不崇尚简单，也不崇尚混乱，而是崇尚混乱中的秩序，崇尚统一中的丰富。正象贡布里希所说的“审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏，单调的图案难以吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉系统复负荷过重而使我们停止对他进行观赏”。比如说用大小不一、形状各异的石板拼铺而成的道路要比那种用从建材商那里买来的大小一样的长方形预制板建造的道路更加富有魅力。换句话说，正是混乱与秩序之间的对照唤醒了我们的知觉。（未完待续）