崭露新风的三国两晋南北朝时期漆器家具（6）

聂菲/文

（本网原创文章）

    在中国漆工艺发展史上，三国两晋南北朝时期是一个重要的过渡阶段，它上承两汉，下启隋唐，在战乱环境中艰难地向前发展，表现出一种深沉隽秀的艺术风貌，这种显露新风的漆艺风格，为后世漆器的发展产生较大的影响。

     汉代以来，产生了一些有政治思想、有文化而且几代为官的士族。进入三国两晋南朝时期以后，战乱纷飞，入仕越来越具有风险性，士大夫不愿被概念化的儒学名教所束缚，很多人探求新的立身之道，玄学、佛学和道教成了热门学问，诗文、书法和绘画等能表达个人情志的方式为许多士大夫乃至帝王所喜好。从传世的陆机、王羲之和王献之等人的书法作品或临摹本看，顾恺之绘画作品的《女史箴图》、《洛神赋图》摹本，均可折射出当时崇尚雅逸、空灵的时代特点。高水平的士大夫绘画同时推动了漆器绘画的发展，这时期漆画内容和艺术风格与汉代大不相同。从东吴朱然墓出土漆画特征来看，较多地出现了以人物故事为题材的画面，人物刻画更为传神和写实。以盘为例，盘心绘人物故事，而周壁饰流畅生动的云气、鱼水图案，同时还出现了回曲连续的植物纹图案，构图颇似南北朝流行的忍冬纹。与汉代拙、满的艺术风格不同，其构图气韵生动、富于变化，不求呆板的对称，突出主要人物，注重人物之间的呼应和情感关系，加强其故事情节，具有清秀、空疏的艺术特点，给人一种清秀隽雅之感觉。

 

    战乱和朝代更替频繁给人们带来的苦难，使得这一时期佛教、道教获得了广泛传播的土壤。西域佛的传入，本土道教的建立，不仅使漆器艺术有更多题材，也对漆器艺术与教义结合起了推波助澜作用，使得这时期漆工艺具有浓郁宗教色彩和超然静穆的艺术气质。漆器纹样由动物纹样为中心过渡到以植物纹样为中心，反映这个时期美学思想的纹饰图案，如莲花纹、忍冬纹开始在漆器纹饰中出现。这时期被称之为“行像”的夹纻胎佛像塑造盛行，出现了许多制作佛像的雕塑家兼漆艺家，许多精美的佛像都是令当人百看不厌的佳作。漆器艺术宗教化是这时期漆器制作的另一个重要时代特色。