笔尖上的“中国”

笔尖上的“中国”

——金彪云的家具设计情结

◎ 闻心/文 李怒舲/本刊摄影

杀声震天，马蹄声响。刹那间，刀若闪电，矛似流星，奉先画戟，更犹若猛虎搜山，神龙出海。时有兵刃撞击，响彻八方，声闻于天……这并非是大银幕上的镜头，而是跃然于红木圆桌上的金彪云的木雕作品——彪云16号。

金彪云 东阳市明清居红木有限公司董事长、杰出红木家具设计师

金彪云，何许人也？这还要从30年前一个16岁的孩子说起。成为中国的家具设计大师——彼时的他便发出这样的豪言壮语，足以让很多人感到很惊讶。然而，凭着对中国传统家具的热爱，怀揣着要设计出世界上最好的家具的梦想，他孤身一人来到人生地不熟的广东做学徒，开始了实现梦想的第一步。

非凡的悟性、名师的指点，使他的设计理念和造型雕刻技艺得到了快速提升。谁也不曾想到，就是当年这个不起眼的孩子，如今会成为中国红木家具的设计大师，成为中国木雕家具设计的领军人物，其作品被中国国家博物馆永久收藏。更不会将当年那个瘦弱男孩，同如今已年近50的魁伟汉子和那些细致、润滑、线条流畅的红木家具的设计师挂上钩。正是他，创造出了中国家具的创新式样，成为业内流传的一段佳话。

他将历史故事、戏曲、音乐、舞蹈等融入到设计中，所刻画的人物“忠、义、仁、勇”可观可感，山水、人物雕刻惟妙惟肖、栩栩如生。只有具备深厚的传统文化底蕴的人，才能将传统的内容运用到设计中，才能对传统家具设计内容烂熟于心，熟才可以生巧，才可以信手拈来。往往看起来随心所欲的一笔，却具有巧夺天工之妙。

与其说金彪云设计的家具是一种实用性极强的家具，不如说是一个把中国镌刻在家具中的艺术作品，是中国式样的创作。中国式样在他的笔下实现多种组合，兼具太多的实用价值，又不失对中国居室陈设的考究，极具生活气息。他的创作则是来源于深厚的传统文化底蕴，从典型的中国传统祥瑞符号、历史大戏，到抽象的符号化中式象征，无不被他巧妙运用到家具的设计中。说到底，还是他对中国传统文化浸透骨髓的熟悉和了解。也正是因为这些传统元素的合理运用、家具造型的舒适度以及极富生活化的设计，才注定了他的作品在市场上被众多人所接受。

这些抽象的符号镌刻在金彪云的脑子里，对生活的憧憬使金彪云将这些符号加以提炼，使之在器物上得以展现，个性鲜明、更富有生活气息。东阳木雕，木质建筑，绘画、花鸟、历史文化故事等元素的融入，使家具呈现出典型的中国传统文化体征，而将传统文化移植到家具的设计中也彰显了金彪云深厚的功力。在将这些抽象符号演化到具体器物上的同时，让人们更能体会到作为中国人的自豪感和幸福感，这既是艺术家们的责任，也是家具设计师所追求的目标。

然而谈到设计，金彪云却时常感到无奈和心疼，更多的是心中那份酸楚和委屈。由于他设计的家具实用性很强，因而在市场上十分畅销，随之引来市场上很多的仿冒产品。这种抄袭仿制之风让这位朴实的汉子感到苦不堪言。尽管如此，他还是大度地说：“这也是对中国文化一种推广，算是我为红木家具事业做贡献了吧。”因为他明白，无论哪位独立的设计大师都是遭遇如此境况，只有真正的创造者才能将中国传统文化的精华提炼出来，才能创造出能够传承文化的精品，令人惋惜的是，创造者永远是少数。

在一次中华木作工艺大师研讨会上，金彪云的发言迎来阵阵掌声：“我们呼唤大师，大师应该具有创造力，他设计的作品应该具有艺术性，更重要的是要有实用性。用我们的作品来回报社会，这既是作为艺术家的责任，也是作为大师的必备条件。”

中国目前有大小红木家具企业2334多家，由于历史原因，多数企业根本没有设计师，缺少设计规则和设计原理，创新能力弱，设计能力弱已经成为中国红木家具业发展壮大的瓶颈，家具的设计能力更是远远落后于西方国家。而创新与设计能力低下的产生则是源于我们对家具器物的理解不够深入。如今的家具设计只有复制没有创造，只靠不断地仿效，或者仿古来维系产业的发展，更没有专业的教育来传授传统家具设计和古典家具设计课程，因而设计人才的培养就相当困难，这是家具设计行业的一大现状。而造成这种现状的原因，更多的是中国设计师对中国文化驾驭能力的缺失。源泉的缺失，使中国红木家具设计成为无根之木，无源之水，很多企业不敢越传统式样雷池一步，进一步阻止了行业的创新能力和设计能力。

金彪云期待有更多的大师出现，能够让中国的传统家具得以传承。“要让中国诞生更多的家具设计大师，这样就可以告诉世界，我们一样可以在类似科隆展这样的世界家具大展的舞台上，展示我们中国家具的风采。而不再仅仅只是捧着明、清这些不知名的艺术巨匠们给我们创造出的遗产，我们要在遗产上创新，进行更好的发展。培养出更加优秀的新一代设计者，将中国的文化推向世界。”传统家具的传承不仅是一种技术的传承，一种工艺的延续，更重要的是一种艺术和一种文化的继承。而这种文化就是一种文明，是中国人的文明，也是中国家具设计师与世界家具设计师不同的唯一区别，因为它带有着传承的使命。