禅宗要放下，艺术放不下——谈漆文化

中国最有哲学感的两个颜色一是宣纸的白，二是大漆的黑，中国的文人墨客习惯在两种极端的颜色中找寻自然，一幅画下来，留白沉默不语，漆黑包容众生。

大漆的美不在于黑，在于它的包容，中国人在这种包容哲学里发现了艺术，于是，漆画就由此诞生了。千万种色彩重叠在一起让漆画看上去闪着内在的光，而除了对于色彩的巨大包容以外，在制作漆画的过程中也有着相似的性格，人们常说制作一幅漆画是对其他画种兼收并蓄的过程，描漆有工笔之美，画漆有油画之美，刻漆有版画之美，堆漆有浮雕之美，美术的一切题材、形式都被漆画包孕吐纳，化为己有。

漆的语言

曹雪芹在《红楼梦》里曾这样描写风筝：“繁而不烦，艳而不厌”，几百年后，风筝忘记了，可这八个字被漆画家们偷偷捡拾起来，躲在画室里重新体会。不管多么复杂的程序，对于漆画家丁根龙和王祉晴夫妇来说，永远是最有趣的事儿。它以天时、地气、材美、工巧四个重要的要素作为创作的综合条件，把人工和天工巧妙得结合起来，俗话说人画一半，天画一半，漆画带给丁根龙夫妇的，不仅是视觉上的满足，更多的是创作过程中带来的快感。在北京的这些年，他们做了很多事，在中国驻德国、新加坡、阿富汗大使馆，美国纽约领事馆里都挂着丁根龙先生亲手制作的漆画，世界上最大的漆画也是由丁根龙先生亲自制作完成。

一个好的漆画家，不仅是一个画家，同时也是一个漆艺家。“制作一幅漆画是要‘不择手段’的。”丁根龙背对着自己的“山水”抛出这一句。学习漆画，首先要懂漆的语言。“不择手段”在漆画里当然是褒义的行为，生活中的废弃物在漆画里得以长久的生命力，这当然感谢丁根龙赋予的第二次生命，他用蛋壳的裂纹表现水乡的深秀，用金银的反射光表现落霞的辉煌，用堆滴泼洒来挥洒他的豪气，用热爱来描摹漆画的厚重。