刘岩松：京作家具味道的“酿酒师”

走进位于北京马甸红木卖场的元盛隆博店，一眼便能看到两张同样用红酸枝做的皇宫椅。如果对中国红木古典家具了解不够深入，乍一看可能会认为这两张椅子并没什么区别：座屉都是采用京作家具典型的鼓腿彭牙结构，从高到低一顺而下的椅圈，由鹅脖、联帮棍、立柱、靠背板与座屉相连，椅圈在尽头扶手处的云头外都透雕一组花纹。但如果上手搬一搬，就会发现两张椅子的重量不一样。那张重的来自其他坊间制作，而那张较轻的则是由元盛隆博打造出来的。这种状况似乎有悖于我们的日常认识，但在听完了元盛隆博“掌门人”刘岩松它们工艺细节所做的对比解释后，便会恍然大悟。而平时，他就是通过这两张椅子来告诉前来选购红木家具的消费者京作家具的底蕴所在。

在300多年前，清天子征调苏州、广州等地能工巧匠进京，集中在宫廷造办处专门为皇家打造家具。家具的造型多选用广作家具，线条则是苏作家具的线条，因此在用料上比广作家具讲究，但又比苏作家具实在。作为中国三大名作之一的京作家具就这样应运而生了，所蕴含的皇家气派也成为京作家具的典型符号。

刘岩松说，好的皇宫椅就应该体现出这样的皇家气派来。除了做工精细、榫卯严谨外，更重要的是它的神韵。一张百看不厌的皇宫椅，应该有着霸气而不张扬、灵动但不失劲力、雍容华贵中透着凝重的皇家风范；表面上看它，虽然内敛而平和，但对它深究的时候，就会惊异于其内里所蕴含的巨大能量。然而这种气派的体现并不是用料粗大来支撑的，有时用料过于粗大，反而凸显其在工艺上的欠缺，不免有了土财主的味道。而真正具有皇家气派的皇宫椅看似比较细的鼓腿实则用料极大，比有些貌似粗壮的家具用料还多，原来是制作者在该细的地方把多余的料挖下去了，这样，具有皇家风范的京作家具的神韵自然而然便体现出来。

虽然坐了268年江山的的大清王朝早已不复存在，与其相伴的皇权政治也随之飞灰湮灭，但在北京城中已经凝聚形成的文化氛围却是历久弥新。刘岩松经常用茅台酒酿造的事例来说明这一现象，只有在茅台镇的老车间才能酿出正宗的茅台酒，离开了这里，虽然原料、工艺都对，但就是无法酿出正宗的茅台酒。原因在于，在长期的白酒酿造过程中，在老车间酒窖的上空中产生了特有的菌群，形成了特定的酿造氛围，离开了这个氛围是不可能酿造出原汁原味的茅台酒的。

刘岩松已经来北京有17年了，期间结识了很多的老北京人，在京城的文化氛围浸淫中，大学工业设计科班出身、曾为天坛家具厂设计主力的他发现自己越来越理解传统京作家具的底蕴。他经常建议现在的年轻人，要多欣赏那些具有底蕴的红木家具，虽然它们从表面上看显得古板，但在仔细欣赏时，就会发现在它们的结构上、线条上流动着无限的美；静静欣赏它们时，看到其所蕴含的生命力和耐力，自然而然便会产生一种浮华洗尽之感。而这正是刘岩松所看重的，设计一件家具是这样，经营一个企业也是这样。

当然，对传统文化的继承和全盘照搬是有区别的，关键在能否找到传统中的精髓所在，然后将其运用到现代的家具设计上，从而做出有着时代特征但又不失传统底蕴的红木家具。现在，刘岩松经常与自己的设计人员到车间里去看，对在加工过程中的每一个家具部件进行探究，仔细地分析它们的各个构成元素，避免元素的缺失，否则整件家具便会丧失京作的古典底蕴。在刘岩松看来，要把文化了解到根上，需要对中国传统家具的结构进行归纳、剖析，找到传统红木家具中所隐藏着的美的标准，并使它们形成系统，这是一件前人栽树，后人乘凉的事情。

下一步，刘岩松计划将元盛隆博精心设计生产出来的红木家具都打上“元盛隆博”那带有中国印设计意味的“元”字标记，再注明生产日期的干支纪年。对于这一点，刘岩松自信满满：“只要底蕴做好了，元盛隆博设计制作的家具是不怕别人仿的，即使仿也是仿不好的。”

由于文人的参与，明式家具引领了中国传统硬木500多年的风骚。而具有深厚中国古典文化功底的刘岩松来说，他希望通过他和他的设计团队的努力，能使中国传统硬木家具的魅力继续传承下去。（载于《中国红木古典家具》杂志2012年第三期，作者：张俊杰，摄影：李怒舲）