沈福良 编者按：本刊在2005年第2期上，曾刊发了《鼓形鼓韵坐墩相》一文，对坐墩（绣墩）有所介绍。不久，本刊又收到了沈福良的来稿，对这一款坐具做了不同角度的描述。我们觉得，两篇文章的着眼点有所不同，若把两篇文章联系起来，可能会使我们对这一款坐具的认识更为全面，因此，我们在这里刊发沈福良先生的文章。 绣墩，又名鼓墩或坐墩，是中国古董家具——凳具家族中常用及最富有个性的坐具。
绣墩，因其上面常覆盖一方丝绣织物而得名，因其有鼓形，故又称其“鼓墩”。墩与凳同义。绣墩的历史非常悠久，其造型也多种多样。今天我们从传世的唐宋时期绘画中常常可以看到，文人雅士坐于绣墩之上的场景：围桌畅饮，谈笑风生，挥毫泼墨，怡情自乐。可见，绣墩一直是古人的居家必备坐具。大多数时候在与相知甚笃的友人交往的非正式场合中使用。《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒呤诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓鱼。”可见，绣墩是一种无靠背坐具，无须依靠，哪里需要就放哪里，十分方便。
据沈从文先生《中国古代服饰研究》：“腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多做腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩”，经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具，为凳子中的佼佼者。
绣墩座面的形式多样，除圆形以外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形，绣墩又有开光和不开光之分，开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致：海棠、竹节、藤蔓栩栩如生，极富艺术感染力。
绣墩在明清两代较前代有所发展，明代绣墩在形体上较清代稍大，但和宋元时期的绣墩相比又相对小些。进入清代，绣墩除在造型上较明代为瘦而显秀雅外，还从传统圆形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。
明清以来采用紫檀木制成的绣墩，长期以来被视为极珍贵的文物，紫檀绣墩的较早形成是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简朴。
现在民间遗存的红木坐墩大多为圆式，个别也有方形的。绣墩在明清家具制作三大流派“苏作”、“京作”和“广作”中都有制作，“京作”紫檀、花梨雕花绣墩尤其受到收藏者的青睐。“苏作”绣墩多仿花鼓形成。“京作”绣墩多看重纹饰和雕工，雕刻古代铜器花纹是“京作”的特点。明代多雕刻夔龙，螭虎纹；清代的绣墩没有了螭虎纹，但古铜器上的其他纹饰如蟠纹、夔凤纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹相继出现。其组成的镂空纹饰，文静典雅，是当时清代绣墩的精品。
（原载《中国红木古典家具》杂志）
