国庆专稿：千里江山中国美

　　历史的发展总会在合适的时间萌生出一些独特的职业，专业化妆萌生于电影产业，毛戈平的青葱岁月就在这个行当中茁壮成长着。在业内，《武则天》、《火烧阿房宫》等著名电影作品经常会提起这个文质彬彬的化妆师，但真正让全中国乃至全世界都记住他的，还是2008年北京奥运会。中国美是一种什么概念，相信所有人都不需要去描绘，开幕式闭幕式的场景依然历历在目。而数十年的修为，非对中国美与时尚冲击的无间糅合也不会在全球瞩目的舞台上挥洒自如。

《武则天》剧照

　　无论是周薄涛还是BOTAO以及“蝶之尚”，或者说无论是薄涛设计的服装还是薄涛自己习惯穿着的服装，都有着浓郁的中式风格。近20年的时间里，他是在哪一个时间节点上不再计较“中式”“西式”风格，我们不得而知，可能他自己也都遗忘了。时装这个领域，不是所有设计师都会考虑“体用观”问题，薄涛显然早已过了这道坎，中体西用可以随意挥洒，在这组服装里，无论是王希孟的《千里江山图》还是顾恺之《洛神赋图》，都在薄涛的丝绸中华丽而充斥着韧性，这也正是中国人的精神。

毛老师工作照

　　毛戈平说：“我是一个完美主义者，我做任何一件事时，都想着一定要把它做到最好。”也许正是这样的人生信念，才成就了今天的毛戈平。

　　在中国，毛戈平第一个推出了全国发行的化妆艺术教学VCD；第一个创办了自己的形象艺术设计学校；第一个推出了以个人名字命名的MGPIN化妆品品牌。作为一个横跨影视、时尚以及化妆品行业的标志性人物，毛戈平走过了一条全新的发展道路。

　　从抓住偶然的机会学习舞台化妆，到拍摄电视剧《武则天》而一举成名并成为所有渴望美丽的女性的梦想偶像，到以《火烧阿房宫》获得权威的中国电影电视化装学会“金像奖”，再到后来出书、办学、推出化妆品品牌，毛戈平一次次从零开始。但他的每一步都走得踏实、沉着。

　　也许在很多人的心目中，毛戈平能走到今天，只是因为他有太多、太好的机遇。但生活告诉人们，机遇从来只眷顾那些随时做好了准备的人。这看似偶然的无数个机遇背后，所隐藏的恰是毛戈平对生活和艺术的那份执著。

　　功成名就的毛戈平并未像诸多名人一样惯性发展。如今，除了出书、办学之外，毛戈平还被邀请到各大航空、银行、企业讲授美学化妆技巧，四处奔走以宣扬普及化妆艺术，“我希望中国各大窗口行业的女性从业者都能用中国化的方式进行化妆，展现中国式的东方之美。”毛戈平更试图整合各方资源，擎起中国化妆品民族品牌的大旗。因为爱着，因为执著，未来的美丽画卷已经在他的面前缓缓打开。

　　两个奥运，成就梦想

　　2008年，第29届奥运会在北京举办，毛戈平以化妆艺术工作者的身份进入开闭幕式工作，这无疑是对他在业界能力与成绩的肯定与认可。“我几乎可以这样说，这是我自从事化妆艺术工作以来，接受的最为神圣、最为崇高、最为光荣，也是最为重要的艺术创作工作！”

　　2007年11月份，毛戈平的团队就开始正式创作。经过不懈努力，设计出500多套妆容，每套设计都拥有十分鲜明的特点。比如孔子弟子的妆容，简洁含蓄，突出表现其书卷气。在《中华礼乐》中，主要表现了唐朝的繁盛和华丽。妆容借鉴了唐朝的元素，呈现出妩媚和富丽的风格。色彩上以中国红为主，在眼影、腮红和口红中大量运用；为了表现唐朝的女性肤如凝脂的特点，演员的脖子上都涂上了红色胭脂和亮片，还有梅花印记。另外，额头的图案使用了唐朝流行的花钿妆，还有特意点在唇边的两点妆饰，都是从唐代的仕女画和壁画中考证得出的，等等，通过这些细节的表现也可以了解中国古典文化的博大精深。

　　开幕式当天有一万多名演员参加，共需700名化妆师，其中毛戈平学校170名化妆师参与其中。和所有担任化妆工作的团队一样，他们是在在经过奥组委化妆组严格地培训、考核后，正式进入化妆工作的。由于他们的出色表现，在2008年8月24日的闭幕式上，由121名师生组成的专业化妆团队，再次为闭幕式1300名“银铃舞”表演者化妆造型。

　　毛戈平说：“参与的过程中，我和设计团队一起，充分遵循、体现导演意图，创意性地设计与实施，在无以数次地反复修改后，最后以大家已看到了方式展现了出来。我们团队对最终呈现的结果很满意，也因此十分自豪。”

　　除了担任开幕式的化妆造型工作外，毛戈平更担当了国际奥委会主席罗格先生开闭幕式及奥运会期间重要新闻发布会的化妆师。罗格对毛戈平的化妆工作非常赞赏，奥运会闭幕式当晚，罗格在化妆间笑着对毛戈平说：“应该也给你发一块金牌！”

　　奥运会结束之后，在北京奥组委的安排下，毛戈平再次担任了国际残奥会主席克雷文的化妆师。“能为两个奥运工作，能为两个奥组委主席化妆，是对我工作的认可，我感到由衷的高兴。”

　　追根溯源 和谐即美

　　毛戈平认为，东方文化是一种处处追求和谐的文化，因此，东方的美也应该是一种追求和谐的美。他始终奉行，中国的美，是古典的、含蓄的、凝重的，经得起时间的洗礼和岁月的打磨。

　　追溯毛戈平的生活经历，人文环境的影响使他耳濡目染。毛戈平生长在江南，那里的女性普遍都很淡雅、柔媚、娇美。因此，他现在所持的美学观点和她们有着千丝万缕的关系。“有心的朋友，常常会在我的化妆作品里发现这样的痕迹：我所表现的美丽有着水一般的柔和，烟一般的妥帖。这是我的一贯风格，也是我在化妆生涯中，自始至终追求的一种美——和谐、唯美、自然和经典。”虽然随着时代的步伐，毛戈平也会不断地将一些时尚的概念和元素融入作品当中，但万变不离其宗。

　　毛戈平始终认为，化妆是对缺憾的弥补和纠正，它最大限度地融合了人类对美的诠释和梦想。它是写意的画，默想的诗，是凝固的音乐，是永恒的昙花，需要化妆师把个人才华和想象力发挥到极致。一个优秀的化妆师必须学会观察，不管对历史还是生活。除了技巧与功力外，他的审美观念，他对美的认识，对历史文化的体味，对不同文化的认知和把握，决定了他塑造美的内涵和品位。他还应该对事物具备足够的理解能力。这种理解能力包括对时尚的理解、对音乐的领悟、对生活的感悟。这就需要他具备“画家”的素质、“文学家”的修养和“音乐家”的内涵。他要热爱生活，要理解自己听到的音乐、看到的画、读到的文字，这样，当面对不同的人时，他将拥有不同的角度，不同的灵感。

　　毛戈平的化妆启蒙最早是从越剧团的老师开始的，后来到上海戏剧学院人物造型系学习了两年多。学院派的教学方法和风格，讲究系统和整体，学习的专业知识比较严谨、扎实。例如要了解人体骨骼、肌肉等方面的知识。这给毛戈平打下了扎实的基础，使他受益匪浅。毛戈平在化妆创作中遵循一些美学上的标准和规则，“诚恳地说，我的作品或许不会给人们特别强的视觉冲击力，但你在任何时候观看我的作品，都会感觉到一种和谐的美。”毛戈平如是说。

　　提升女性中式之美

　　毛戈平对美丽的理解是，美是自然形成的，它不只是外表美那么简单，还和情感有关，有时代和地域上的差异。但是，“手如柔荑，肤如凝脂”、“芙蓉如面柳如眉”、“胭脂桃颊梨花粉”仍是中国人最向往的美。

　　中国传统审美中，源自中国古代画论中的“三庭五眼”理论是一个基本标准。它说的是人的面部纵向和横向的比例关系。凡按照“三庭五眼”比例画出的人物脸型都是和谐的。我们看一个人，远看先看到外轮廓，走近了才看到五官、肤色等细节部位。脸的大小形状往往就影响了对人的初步判断，比如年轻的姑娘，脸颊是丰满的；年老的妇人，脸颊部分多是凹陷下去的；圆圆的脸往往比较可爱，方脸比较敦厚，而倒三角脸则给人成熟的感觉。化妆的时候，通过对脸部的修饰，可以弱化或强化某些印象。

　　毛戈平说，在实际生活中要根据自己的气质和脸型条件来作局部的调整。当然，不管如何修饰，我们一定要牢记一条法则：任何一种脸型的修饰，给人的第一印象一定要舒服、和谐、比例适当。另外，要注重化妆的细腻度与整体的协调，要柔和、自然，具有健康向上、有精神的感觉。同时，修饰的色彩一定要过渡得非常自然，不要留有化妆痕迹。

　　水，永远是女人最本质的东西。不管她从事哪种职业，女性，毕竟是一种特殊的身份，造物主赋予她的特质与男人是截然不同的。毛戈平始终认为，只要一个女人身上有水的特质，那么，她基本上就不会难看。

　　由此可见，传承了数千年的中国美女的标准依旧没有发生质的变化。

　　将中式唯美进行到底

　　常常有人说，毛戈平很“唯美”，毛戈平很“中国”。但是毛戈平说，不是他的化妆技巧有多“唯美”和“中国”，他从来没有为了“唯美”而“唯美”，也没有为了“中国”而“中国”。毛戈平始终认为，每个中国女性，无论古今，在她们身上，都具有一种极具中国特色的美。

　　在古代，每位女性都懂得如何表现自己与生俱来的这种特质。但到了近代、当代，这种美被中国女性忽略掉了，还有些女性盲目追求西方美。毛戈平认为，作为一名中国化妆师，首先要做的，便是把这种特质找出来，仅用现在流行的西方人的化妆技巧和手法是不可能表现几千年以来中国女性形成的那种美，那种沉淀下来的文化，那种气质和内涵。幸运的是，毛戈平多年所受的教育和熏陶，所学的化妆技法非常贴切中国女性的特质。“不是我把中国女性美化了，而是我还原了中国女性的本来面目。我鼓励中西方在文化、艺术领域的交流，但反对盲从和照搬国外的时髦风潮。因为每一个民族、每一类人种，不仅有自己独特的体貌特征，更有自己的文化观、审美观、价值观。如果人们在追求美的道路上，忘记了自己本来的面目，是一种不明智的行为。作为中国的化妆艺术工作者，我们应该坚持走出一条属于自己的道路。”

　　这些年来，毛戈平在不断寻求突破与变化，使他所追求的风格具有更新的时代内涵，正所谓“苟日新，日日新，又日新”。毛戈平在实践中思考着：自己是否在艺术上有新的发展和创新？他相信很多意识不仅是与生俱来的，更是有积淀和根源的。例如一棵树，不管枝叶怎样随风而长，这棵树永远是这棵树。对毛戈平而言，化妆艺术的根，在中国。