浅析仙作雕花艺术

说到雕花艺术，人人都知道其文化与工艺的一次完美联姻。自古以来，“图必有意，意必吉祥”，人们为了图个年年有余的喜庆，传统文化中的纹饰图案便是一道丰富多彩的风景线。自明清以来，雕花题材在家具里可谓是多有体现，使家具本身的文化内涵、艺术魅力更为饱满丰富。特别是在运用上，尤为巧妙。

不同形态的雕花题材

明清宫廷家具具有使用性、装饰性、陈设性的特点。其创作所表现的造型不同，但创作构思和审美要求是一致的。特别是清代家具，对于雕花题材更是讲究，以纹饰为主，艺术表现也呈多样性，而且每一幅雕花图案都有深厚的吉祥的隐寓意义，以塑造出华丽之感，以及艺术之美，为老百姓喜闻乐见。

雕花题材的选用与当时人们的身份地位、日常审美能力、使用习惯有关。所以，在题材的适用性上，比如鸳鸯、并蒂莲这些象征夫妻和美的题材，鱼虫入画，配以花草，生动传神，一般用在卧室类的家具上。客厅类的家具则会采用蝙蝠、仙鹤等纹样，不失法度之美。而书房类家具系列会融入梅兰竹菊等突出文雅气质，使家具更具书卷气和文化寓意；在题材的运用性上，佛家八宝和道家八宝一般是组合运用，将不同派别的饰物区分开来；在题材的工艺性上，尤其是人物面貌，有的大件家具喜欢用百子图，对百位婴童，面部表情处理十分细致，雕出百子的韵味；在题材布局上，不过于呆板，重视纹理自然流畅在构图中的作用，因此优美的纹理尽量用光素手法，其次才以浮雕、深雕等雕花艺术手法去突出质感，布局灵活，雕刻层面有了层次上的变化。

各种形态的题材，是明清时期最为常见也是最具代表性的，无疑是古代艺匠的凝练之作。由于使用环境及使用者身份的不同，雕刻题材繁多，在家具上常见的具体可以划分为五大类，以神驭形，以意驭象，具有传统的象征手法与丰富的精神内涵。

一是人物故事类，多取自历代名人、戏剧人物画稿。比如清竹雕松荫高士图、清明上河图、西厢故事、“竹林七贤”优游情景、百子图、五彩四妃十六子、铁拐李、八仙、四大美人、十二金钗、花木兰、四大名著人物等等，营造出浓郁的文人气息。二是吉祥动物类。比较常运用的是一些象征富足、富余的吉祥物，比如海水云龙、凤凰、鹭鸶、松鹤、蝙蝠、麒麟、鲤鱼、蝴蝶等等，动静有序，惟妙惟肖。三是花草树木类。牡丹、梅兰竹菊、莲花、灵芝、松梅、石榴、水仙花等以浮雕形式呈现，极富立体之美。四是传统抽象图案。大多雕刻云纹、水纹、卷草纹、虬纹、蝉纹、兽面纹、雷纹、八仙纹、博古纹等用以装饰家具。我们从历代家具作品上可以看出，中国古典家具到了清代末朝，常用家具更偏重于具有浓郁写实性的深雕细刻风格，如竹节纹亦是明清家具的最为常见的雕刻纹饰，为苏式家具的典型装饰题材。五是诗赋书法类。通过古诗词、《八骏图》诗文、修身养性之言、福禄寿喜字等表达出人品性格和素养气质，或呈现另一番艺术享受，这种诗赋书法类的装饰多用于屏风类的家具之上。另外，风景类题材亦是型韵俱佳，楼台亭阁、桥梁、门庭等等，更多的是巧用于漆制家具装饰之中。

除了综上所述之外，还有其他门类的题材，同样是璀璨夺目。

意犹未尽，再探仙作纹饰

仙作家具对造型艺术、装饰风格和色彩上非常考究，艺匠们以雕、镂、嵌、绘等巧妙的装饰手法，将丰富多彩的纹饰图案融于其中，创作出秀美的家具重器。我们不难发现，他们在繁简之间拿捏得当，线条富有节奏，装饰手法别致，纹饰、题材富有韵味，形成了迥异的风格，并突显出清雅质朴的艺术特色。

仙作家具同样会根据家具的不同形制而采取不同的纹饰，以达到实用、精美的效果。勾顶藤纹、蝙蝠纹是普遍流行的装饰纹样，常常被装饰于桌案椅凳的腰部，在腿足间的牙板上常雕以卷草纹、双龙戏珠等等来体现美感；仙作的拔步床、架子床以及富有现代气息的高低床等，除了雕饰牡丹、喜鹊或鸳鸯等吉祥之物外，也会采用一些简单几何纹样来装饰，配以透雕和浮雕；透雕的龙纹系单独雕刻后，嵌装在背板上；而多宝纹、螭龙纹、植物纹等雕花造型亦常用于太师椅、靠背椅等此类家具中；顶箱柜、沙发十一件套、屏风等家具形制，则更注重实用和装饰，常见的有，梅兰竹菊、四大美人、先贤人物、福禄寿图，或者云中仙鹤等题材。

除了器型上的考虑之外，创作明式家具时，更多的是注重木材本身的纹理，或光素手法，或在局部以双环卡子花、夔凤纹等单一、简练的纹饰为主，凸显出一种简约之美。对于清式家具，则通常多处雕以各式纹样，构图细腻，精工细做，塑造出一种雍容典雅的气质。总的来说，仙作家具对于纹样的装饰上，遵循于传统，又不拘束于传统，别有一番新意。

此外，在纹饰的雕刻上，则力求饱满刚劲，一气呵成气韵贯通。比如魑龙的龙首双目圆睁，刻画出炯炯有神之风采；抑或荷叶，叶脉清晰逼真，线条的雕刻看似简单，实则难上之难。

题材之美，生动传神，余韵动人。传统家具纹饰图案，在中国文化上占了浓墨重彩的一笔。历史上题材众多，但每个年代，人们喜爱并采用的家具题材基本上大同小异。从中，我们足以窥见古典家具的隽永的艺术魅力。