互通互趣——李波谈传统家具与文化的美

马昌盛/文 摄影

　　“颜真卿楷书有棉里裹针韧性之美，柳公权的楷书有铁画银钩的瘦骨之美；黄庭坚的行草有钱拔驽张之势，王铎的草书有一种气吞山河之势；明式家具具有装饰适度、繁简相宜，造型简练、以线为主的传统之美，清式家具具有品种丰富、式样多变、追求奇巧的传统之美。”李波先生在谈到传统艺术之美时，总是滔滔不绝，口若悬河。

艺术欣赏　传统才是最美

　　李波先生，自幼酷爱书法，遍临历代诸家名帖，师从，初学唐楷，涉及魏碑，晋小楷，后又临习了清代名家名作。数十年如一日，在书法上，李波先生形成雄浑厚重的传统书风之美。为了给书法吸取更多的养分，增加创作的灵感，他开始关注同属传统文化的硬木家具。 
　　工作之余，潘家园、报国寺、琉璃厂等古玩市场都能看到他的身影。李波说，在古玩市场大部分时间是看一些有年头的古董家具，不管是精湛的家具榫卯工艺，还是古董家具含蓄地表现出的传统艺术都对自己的书法有很大的益处。比如同属于传统文化的书法和古董家具在欣赏方面都要从文化载体的型、艺、材、韵等五大方面着手，并根据自己的阅历和知识去感知这些古董家具背后的故事及文化。当然了遇到好的古董，那也是绝不放弃。说着他指了指桌上那块从古玩市场淘回来的“金砖”，还有这张紫檀八仙桌。
　　李波先生说，我虽从事字画的买卖，并且更多的是进行现代字画的买卖，名字字画更是在业务之内了，不过对于现在的字画的水平我实在不敢恭维。为了生计，还有昧心地向人们介绍现在字画是如何的美。“生活有时就是这样很无奈，活得很让人违心。”李波先生说。不过在我的艺术审美中还是很推崇传统的，老的东西，它们经过数百年，甚至是数千的大浪淘沙，留下来绝对是那个时代的精品，书法和家具在这方面是相同的。

传统的美　时一个时代的见证

　　唐朝的书法美就像清式家具美一样，具有富丽堂皇、华丽奢侈之美。唐朝是中国历史上为数不多的几个辉煌王朝之一，特别是在唐朝的中期，国家各方面都到了空前的盛世，所以唐朝无论是建筑、文化、艺术都有一种雍容大气之感。当然，这其中也包括书法。唐朝虽远离我们一千多年，当你看到颜真卿的《颜勤礼碑》、《自书告身帖》时，是一种什么美呢，大气，雍容，稳重的美。不过，这些都取决个人的阅历和知识。可一旦你读懂了，可能是那种感觉。你看《颜勤礼碑》里面那些内圆外方的运笔，气势磅礴的结构，枯枝画沙笔画所彰显的一种大唐盛世的繁华，国力的强盛。这就是传统书法美所向人们传达的，当然了清式家具也有异曲同工之妙，清朝在近两百多年的历史中，产生一种有别于明式家具美的传统美。
　　清中期的“康乾盛世”时，国库充盈，政治稳定，统治者在这个时期建造了举世闻名的“圆明园”。这园建好了，就该置办加剧了，圆明园的家具当然是要不惜成本了，所以统治者征集了全国最好的工匠，调用名贵的木来不成本的制造家具，那个时期留下来的宫廷家具都是极尽奢靡，雍容华贵。

传统的美　是互通互趣

　　李波认为，书法与传统家具美有着内在的互通与互趣。以他的画室来说，如果满屋都是字画古玩，那就是万绿丛中少了一点红，就需要传统家具的点缀，就需要这张八仙桌和这两把太师椅才能给人一种中式美、传统美。当然了，如果满屋都摆放着名贵的传统家具，虽然主人的身份地位得到很好的衬托，但整体上是浮躁、俗气的，若有一幅小品山水，一个制作精美的梅、兰、竹、菊的四扇屏的修饰，那么整个居室顿升儒雅之气与书卷的墨香。
　　多年对传统家具的欣赏和观摩，让我在书法创作上有了很多的感悟和体会，如在古玩城看到一两件做工或繁或简的传统家具，便能从中悟出书法创作亦松亦驰的章法之妙，从工人师傅为出一精品浮雕家具而一丝不苟的雕刻，领悟出了书法创作一种心如止水的境界。
　　最后，李波先生说，我不是书法家，不是某某协会的会员，也不是传统家具收藏的“大腕”。没有惊世骇俗的大作问世，稀贵的明清家具目前也与我无缘。我只是一个默默无闻的“小角色”，一个在滚滚红尘欣赏老祖宗给我们留下书法和老家具的美，一个今天与王羲之“聊天”，明天与傅山“谈心”的散人。

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