潮州木雕：“苦”于传承

　　潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，与东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。它主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，往往经过精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕。它与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。

历史发展

　　潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一“草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在，公元1054年，潮州郡守郑仲重做计时器“漏”时已有“指工绳木、卯金涂漆”的记载。

　　至明清两代，潮州木雕技艺臻于完美。明末，石窟艺术基本停顿，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案几的木雕装饰，出现多层镂雕技术。特别是清末民初年间，海内华侨回乡建造祠堂、豪宅成风，大量采用潮州木雕，使之达到登峰造极发展阶段，现存大量的潮州木雕多数为这个时期的作品。

　　潮州木雕能流传至今，那些默默耕耘的老民间艺人功不可没。他们以呕心沥血之作为潮汕增光、为雕刻艺术史添誉。1957年，著名潮州木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌创作的圆雕蟹篓在世界青年联欢节艺术博览会上展出，引起轰动并荣获铜质奖章。这件作品独树一帜，具有三维空间欣赏视角，翻开了中国木雕史的新一页。

艺术特色

　　潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。

　　潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。

　　就其表现形式而言，有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称“黑色装金”，后者称“五彩装金”。也有采用“本色素雕”的，为的是达到质朴无华的效果。

　　潮州木雕题材内容丰富，从花鸟虫鱼、四季果品、江海水族、珍禽瑞兽到民间传说、古代戏曲，无所不有。无限丰富的题材，促使木雕大师去探求多种多样的表现形式与手法，根据不同的题材、不同的用途、不同的部位综合、灵活地运用。

　　其雕刻技法，有沉（凹）雕、浮（凸）雕、圆（立体）雕、通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越。它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。

传承之责

　　由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原有的生存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的“用武之地”日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细、创作难度大、加工程序多，且多手工操作，因此，从事木雕加工的人越来越少，青年一代多不愿从事这项工作，导致潮州木雕出现了后继乏人的尴尬现象。

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省潮州市的李得浓、陈培臣为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

（编辑：申水）