解析咫尺扇面蕴含历代文人无穷雅趣（一）

扇面是中华艺术发展的一种重要又特殊的形式，它将中国画的艺术性与器物的实用性完美融合，虽为小品，但却深受名家雅士青睐，历代画家对此也屡有建树，且各具独特风格，佳作辈出。或勾勒远山，或绘笔青松，或抒“水阁江天”之胸襟，或展“春雁江南”之佳境。握于掌中，品书之精妙，赏画之艺情，静则意境悠远、动则清风萦绕，雅趣无穷。

“扇面是书画艺术中的小品，但却能将艺术的全部风貌体现得淋漓尽致！” 赵榆轻品了一口茶道，“要说扇面，我们就从扇子开始说起。”中国扇子的起源很早，商代便有扇的雏形。起初并不作纳凉之用，而是一种统治阶级彰显自己地位与特权的礼仪工具，比如，倍受尧舜喜爱的五明扇，被用在帝王仪仗中。然到了东汉末年，诸侯争霸，便有文人谋士手执羽扇，指点江山。扇也就变成为纳凉娱乐、欣赏把玩的怀袖雅物，越来越受到文人墨客的青睐，其种类也渐渐多起来。其中，最主要的两种即为传世数量最多的团扇与折扇。

在宋元之前，团扇广受追捧。因形如圆月，便有合欢吉祥之意，因此团扇又叫“合欢扇”，后历经发展，又出现了腰圆、六角、方形等样式的团扇。扇面通用素绢，两面绷之，故又作“纨扇”，而扇柄多为棕竹、檀木，且扇柄不长，寻能工巧匠雕刻精美的花纹，赏心而悦目。赵榆说，“团扇系中国的发明，而后传入日本。”团扇在奈良时代由唐朝传入日本，在日本宫廷贵族中风靡一时，是身份财富的象征，而且，团扇小巧而精致，且扇面多为婉约、娟秀的图案，无论在中国还是日本，都备受女子的喜爱。