中国木建筑上的华美音符--彩绘艺术之一

虽然我国彩绘艺术经历了千百年的历史沧桑，风雨早已抹去了它当年鲜亮的华色，可至今我们仍能看到些斑驳的印记，并可从中依稀辨出曾经的辉煌。我带着欣赏与探究之心，登门拜访了著名彩绘艺术研究专家王仲。王老师的严谨，在学者中亦不多见。他谦虚地隐藏起自己，只谈中国的彩绘艺术，循着历史的脉络一路走来，让我们看清了中国彩绘的发展历程。在王老师眼中，彩绘艺术之美，就是要美到无可替代……

将彩画放到历史的长河中去看，它是一个相当古老的东西，是古建筑中不可分割的重要组成部分。纵观中国彩画艺术的发展，我们大致可人为地将其划分为三个阶段。首先是萌生阶段。上溯历史，我们可以找到的最早的有关彩绘的记载，是在公元前五世纪。《论语》中有一个章节名为《公冶长》，其中有一句：“山节藻棁”。山就是山形纹，藻就是卷草纹，节是一个斗形的构建，棁是指短柱子。也就是说，在春秋末年就已经出现在短柱子和斗形构建上画上山形纹和卷草纹的形式了。当然这些只有文字记录，实物必然已经不复存在了。

故宫太和殿梁架

然后是成熟阶段。我们将它定位在唐宋时期。北宋的李明仲著有一本《营造法式》，它将中国古建筑推向了第一个高潮期。遗憾的是，那个时期留存下来的实物太少，而且现在看这本书里的内容，也并不完全可信。因为李明仲刚写完这本书不久宋朝就灭亡了，也就是说，宋徽宗之后这本书就被毁掉了。此后《永乐大典》又重新收录了一次，结果被外国人烧了，仅余下些残页。直到清朝奉旨编纂四库全书时，《营造法式》才又一次完整呈现，但这本《营造法式》就只能有分析的看了，因为里面有很多图是后人凭想象画的，兼之融进了当时的文化，所以与早年李明仲的原图还是有较大差别的。

对照文字来看，那时的彩绘地上文物也只存下了三四处。最典型的，也是距唐宋首都最近的，当属山西省高平县境内的开化寺。开化寺内保留了一整座殿的完整彩画，这是非常难得的。另外，在山西省太原市的晋祠内，有一座圣母殿，这座殿里也留有局部北宋时期的彩画。除这两处外，还有一处离开封就比较远了，在甘肃敦煌有两个窟岩，因为那里的气候比较干燥，所以避开了雨水侵蚀得彩画保存的十分完整。