吴腾飞谈“工艺设计”

　　编者按：吴腾飞现任浙江东阳大清翰林古典艺术家具有限公司、东阳红利王工艺木业有限公司董事长、总设计师。吴先生1990年就读于广州美院，1994年在台湾专业从事古典家具、寺庙园林、中式装饰、工艺木雕的设计和规划工作。近年来在浙江省人民大会堂、宁夏省府、北京国际机场、央行及许多国内外的重点工程中均有重大装饰工程承建和规划设计，在中式装饰、工艺木雕行业中有自己独特的设计理念。近年来他又专心致力于传统家具的创新开发和制作，将其不同的阅历和经历作为其古典特色家具设计的强劲后力。从本期开始，将陆续刊发吴腾飞先生谈“工艺设计”的系列文章，每期选取一个角度，与广大读者交流。

第一篇　东阳木雕设计

　　木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是传统雕刻工艺中的重要门类，其历史最为悠久，浙江东阳木雕是现今最有代表性的工艺设计之一，其称为“木雕之乡”是东阳木雕价值的真正体现，也是对东阳木雕精湛工艺的认可。

※ 浙江东阳乃“木雕之乡”

　　因地而名的东阳木雕，原为东阳的一种民间工艺。东阳地处浙江中部，地理环境较为封闭，当地人的价值观一直比较传统。聚落习以姓命名，重门第，崇族祭，民风质朴，注重教育。这里又是能工巧匠云集之地，有“百工之乡”之称誉。被称为“东阳帮”的木雕建筑工匠群体，其手艺祖辈相传，形成了鲜明的多层精细雕刻的独特风格。

※ 东阳木雕最具代表性

　　现存最早的东阳木雕实物，是1963年4月23日在东阳县城南郊西岘峰下南寺塔倒塌时出土的一尊善财童子像和一尊残损的观音菩萨像，均系北宁建隆三年（962年）之作，距今已有1000多年。东阳木雕自唐代起，经宋、明两代的发展，到清代中期达到顶峰。东阳尚存的明代建筑不下40余处，保存完好的清代建筑也有100处之多。东阳木雕与当地人文、地理环境有很大关系。如懋东地区用木雕装饰的祠堂、花厅，都是为了嫁娶、祝寿、迎神、祭祖等民俗活动而建造的家族公共活动场所，这都为东阳木雕的发展提供了条件。

※ 东阳木雕雕刻手法多样

　　东阳木雕有10多种雕刻手法，包括浮雕、镂空雕、圆雕、半圆雕、透空双面雕、锯空雕、阴雕等。根据雕刻对象的实用性、艺术性特征被运用于古典家具、建筑、装饰等的不同部位。雕刻刀具也成熟完善，有平凿、圆凿、三角凿、雕刀以及蝴蝶凿、翅头凿等。表现设计、雕刻题材多是人物故事和吉祥图案，如人物、山水、花鸟、鱼虫、祥禽瑞兽等，特别是戏曲、历史、现实生活中情节性较强的人物题材，那些构图完整、雕刻精致的人物场景木雕，以人物为主，注重相互间的呼应和联系，把不同人物的衣着、体态、神情刻画得生动传神，再衬以亭台楼榭与山水林木，人景相融，呈现出一派和谐完美的生活场景。精细部分的雕刻可谓“鬼施神设”，缕缕须发、片片瓦砾、花之脉络、兽之鳞甲都清晰可见，令人惊叹。在四大木雕里，东阳木雕是最适用于古典家具、建筑装饰等。

※ 丰富的设计理念与艺术价值

　　从设计造型艺术的角度来看，东阳木雕主要是在传统文化背景下，从雕刻选材、图象内涵、审美特征、造型规律、工艺技巧、装饰手法等为主体进行研究。在关注上述特征的同时，在设计雕刻的文化生态背景，也予以充分重视，能更深刻地了解这种木雕设计艺术样式存在的价值，解读其深厚的社会和文化底蕴，我们之所以不仅仅把它看作静止的艺术样式，是因为它穿透了时空，散发出先人们生存生活的生动气息。一种设计艺术形态的产生必然建立在特定的社会环境中，认识木雕工艺设计只有从社会学、文化学、建筑学、民俗学、艺术学等多个视角，特别是从文化存在的内涵、社会生活的内涵来认识这种设计形态或样式，才能够更全面、更深刻地触摸它、理解它，也才能有更深层次上的工艺设计和制作。

※ 厚重的传统文化

　　东阳木雕作为传统文化观念和民族心理的物化形式，在那些满目灰尘和斧劈凿痕遮掩的背后，映射出的依然是中华民族传统工艺上的营构观念、道德理论、审美趣味和风俗观念的熠熠光辉，同时也是塑造民族文化心理和审美格调的模型。探究东阳木雕设计，可以从多方面着手，生活方式、土木营造、民间风俗、造型艺术、宗教信仰、审美意识等等。源远流长的东阳木雕以及光彩照人的木雕工艺在工艺设计的殿堂里独树一帜，给整个工艺设计增添了别样的风采，也给我们的视觉与心灵带来了无限的欣慰与享受！透过丰富多彩的木雕形式和题材，我们窥视到不同生态环境、文化和风俗所塑造的不同人文景象。东阳木雕工艺，以其巧妙的布局设计和精美的雕琢保持了自己永恒的文化与艺术价值，不仅讲述着丰富的故事，也为我们的民族精神增添了色彩。（原载《中国红木古典家具》杂志，图片由作者提供）