天然木纹象形艺术

文/董梦知　摄影/福永

 

和平鸽

 

　　木制家具上的天然色彩和花纹，为名贵典雅的家具大为增色，深受人们的喜爱。而许多木材本身，不仅有丰富的色彩，而且有美丽的花纹。如名贵的檀香紫檀、酸枝木、古巴的桃花心木都以色泽著称。槭树木材还有鲜明的红、黄、蓝、白、黑五色花斑，我国古人就有从黄檀中提取色素来漂染黄绫缎的工艺。在这些具有色彩和花纹的成千上万棵木材中，说不定哪一块的哪一部分，由于天缘巧合，就形成了一幅美丽的图画。如画家精心绘制的作品，令人叹为观止。这就是“天然木纹象形艺术”。简称“木纹艺术”。

 

　　这项新的艺术形式是在1988年《中国长城民间艺术节》上露面的,首创者叫陈晓耕。我当时是艺术节的组织者之一，后来又通过与陈先生的多次交流和观赏作品，基本弄清了木纹艺术的真谛和它的来龙去脉。

 

　　陈先生当时年逾花甲，文质彬彬。他是南方人，学生物的。1955年在浙江大学毕业，分配到东北林区木材加工厂当工程师，和木材打了几十年交道。他在加工后的木材中常常发现有美丽的花纹，有的简直就是一幅杰出的山水画。于是开始有意地搜集，选择和创作。后来通过一系列的展出和宣传，为社会所认同并受到广大群众的喜爱，成为一种新的艺术品种。　　

 

　　在陈先生的山水木纹画彩色照片中，有北国的雪岭青松，有江南的湖光山色，有漫漫的大漠景观，有滚滚的江海波涛，那巍峨的山峦，秀丽的湖水，挺拔的青松，婀娜的垂柳……一幅幅笔墨流畅，浓淡有致，格调高雅，意境深邃。最有名的一幅要属《和平鸽》，《和平鸽》三个字是当代大文豪郭沬若亲笔题字，郭老给这项艺术定名为“天然木纹象形艺术”。

 围绕《和平鸽》还有一个故事。那是1957年的一天，一位工人正在锯木板，陈先生突然发现，上面的花纹酷似毕加索的《和平鸽》，而那鸽子的嘴尖离电锯只差一米了。他急得大喊：“快停下！”师傅们立即停下了推木材的手，那只“鸽子”得救了。一份难得的艺术珍品就这样诞生了。当时《人民日报》等报刊都对此作了报道，前苏联《真理报》及许多东欧国家报刊也刊登了这幅照片。

 

　　创作天然木纹象形艺术的顺序大致是：先是倒腾木材，进行选择。再反复审视，然后锯刨加工，进行剪裁，思考定名。再进行摄影，制成照片。最后还要记录、研究，写成文字。　　

陈先生曾对我说，木纹艺术的创作者是大自然。树木在成长过程中，由于它自身的“形成层”包围着木心，在一年一层（一圈）地向外发展，从横断面看，便是近似圆形的同心圆环木纹。这就是年轮。它纪录着树木的年龄。若从树心纵断面看，则是一条条宽窄不一左右对称的木纹线条。若不从树心直径切下，则形成木纹线条疏密不同的变化。现加上树木生长并不都是笔直的，有各式各样的弯曲，凸凹，以及树干由于病虫害而出现的瘿瘤、鼓包、节子及寄生菌等等，因而引起了木纹和木质色彩的变化，就形成了斜纹、涡纹、乱纹等错综复杂、千变万化的纹理。这就为其形成象形艺术增加了极大的想象空间。

 

　　除了《和平鸽》，陈先生的著名作品还有不少。《西湖断桥》，这幅作品的核心是画中那个有黑圈的木节子，它形似桥洞和倒影，可能因木节生成时的挤压而形成了一条横贯中心的裂纹，围绕节子与裂缝形成的变色带恰似桥面、长堤和倒影。而裂缝又横穿一排树状的纹理，又似树林和它的倒影。这样，这条裂缝犹如一条水平线，将断桥、长堤、树林倒映湖面。无需着色，即画家笔下的一种烟笼雾罩，若隐若现般的湖光山色的意境，令人叫绝；《湖上月色》（图三），它的木纹结构成形与《西湖断桥》有异曲同工之妙，只是木节小且不在水平线上，因而将它当做月亮，点成黄色。其整个画面全着成浅蓝。看上去，好一幅静谧的月夜，水波荡漾，湖光一色，如梦如幻的画面。本是一块极易忽视的普通纹理的木板，凭借作者的艺术联想和色彩渲染，点化成为一幅诗意般的水墨山水画。还有《雾山空濛》，它利用木纹没有形成完整的山川景物的木板，将空缺化为云遮雾掩般的朦胧效果，再略施淡色，更富有诗情画意。既有天工神笔之妙，又有人工构思着色之巧。