我眼中的木雕世界

作者：马昌盛

　　木雕，我在中学时代就有了一知半解的认识。记忆中的木雕是村边关帝庙里的关公雕像。虽谈不上什么刀法遒劲、风格迥异，但那高高在上、正襟危坐的关公木雕像，已给我留下很深的印象。后来京求学，在这有千年文化的帝都看到各式各样的木雕精品，并对木雕有了系统的认识。作为建筑物装饰品的木雕，应用较为广泛，如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等；民间乐器，如龙头三弦上的龙头和音窗；日常用品，如箱柜、笔架、茶盘、面模（做饼子之用）等。

　　木雕内容以花草、动植物图案为主，也有神仙传说故事的题材，常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。其图案则以香草、纹龙、纹凤、狮头、凤头、云纹等为主，变化多端，独具匠心。就木雕整体雕刻方法而言，可以分为三种：圆雕，也称六面雕，如坐斗、雀替，呈实体状。其次是透雕，也称漏雕，如花心、身堵，呈镂空状。再次是浮雕，凸显主题，如裙板、壁堵，呈不漏明单面雕状。

　　明清时期，木雕艺术达到顶峰，特别是清代达到了最高峰。许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜，云南剑川，以及江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。

　　随着对木雕认识的加深，我逐渐了解到新石器时期就有木雕的雏形，秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕的出现，标志着古代木雕艺术已达到相当高的水平。

　　木雕流派很多，但主要可分为东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕四大种类。东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，以雕刻擅长。乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺；广东金漆木雕用樟木雕刻，再上漆贴金，具有强烈的艺术效果。

　　辉煌的明清木雕已成为历史烟云，现代的木雕艺术发展速度惊人，可谓喜忧参半。如果到潘家园古玩市场转转，会发现一种现象，一些青年才俊雕刻的木雕工艺品，由于他们接受了传统技艺的严格训练，并接受了现代美术训练和外来观念的影响，所以这些作品既有深厚的传统风韵，又不失鲜明的个性。不过当继续转下去，还会发现大批的木雕工艺品，程式化、雷同化和概念化成为他们的“主打”。整个木雕展卖区几乎成了龙、狮、虎、菩萨、仙女的专区。拿在手里把玩这些木雕工艺品，不难发现其表现手法缺乏新意，没有作者的个性和产地特点，甚至连木雕的特点亦尽消失，这种前景实在令人堪忧！

　　游走在潘家园古玩市场，还能看到不少的外国纯抽象木雕，那大小方圆、变化组合的木雕构件给人以愉悦和遐想。这些以大小不等﹑长短不一﹑方圆不拘组成的团块和线条依托木纹肌理美，使那些木纹和造型有机地构成变化多端的韵律，光影流动，犹如“凝固”的音乐，使人得到享受和陶冶。

　　无论把玩自己的木雕小器，还是游历于北京各古玩市场，心中总想木雕艺术最重要的是传承和发展，所以总想那些木雕的雕刻家，能够在继承传统的基础上，多为开创地域流派，创新个性风格而不懈地追求，进而在不久的将来让我们能够看到百花齐放的木雕艺术。

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