承袭传统 创新设计

-------传统家具文化艺术的探讨
上海艺尊轩红木家具有限公司   包天伟/文

    家具与人们的生活起居密切相关，由于人的需要，诞生了家具：家具与人们的社会活动密切相关，为了迎合社会的需要，发展了家具。家具紧密伴随人们从摆脱蛮荒走向文明的漫长历史进程。

(上海艺尊轩红木家具有限公司董事长包天伟)

    中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
    探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。
    中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标新立异。宫廷家具如此，民间家具亦多以仿宫廷风格为主，亦步亦趋，毫无创新可言。