祖宗的奢侈和“时尚”

——首届“中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”

蔡之岳/文 高立/摄影

腕上戴百达翡丽、江诗丹敦，手上拎LV、爱玛仕，脚蹬GUCCI、MANOLO，身穿阿玛尼、PRADA，家里摆着中国古董青花瓷，外出携件“江南织造”中国丝巾……不管用中文还是外文表述，以上名词都是通行全球的奢侈名片。它们不只是物质财富的象征，还是人类智慧、想象力和高超技艺的结晶，带给人的首先是美，其次是愉悦。

看到它们，我们清楚了现代人在“玩”些什么。而我们祖先呢？在曾经的时尚风潮中，他们又把玩过什么？

其实，数千年来，我们的祖先也一直创造着技艺高超而且令人愉悦的美物与美器。

2010年6月9日至17日，当你走进北京展览馆“中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”现场，你便会强烈地感受到这一点。

敞亮雅致的展厅内，来自全国23个省市100名工艺美术大师的318件工艺美术精品迎候着人们的目光。整个展出以“巧夺天工”为总题，在琢玉、雕镌、金作、编扎、髹饰、陶埏、织绣、画绘组成的八大类别展区内，三百多件展品无一不是采用天然原料加工而成。“人做一半，天做一半”是对中国工艺美术制作工艺的精炼总结，也是对工艺过程中体现的“天人合一”思想最精确的概括。巧夺天工，不是让人力“胜过”自然，而是通过人的智慧发现自然材质的美，尊重自然，再通过技艺把自然之美充分发掘表现出来。

在展厅走一圈，祖先传承下来的精工美艺尽收眼底：

在陶埏展区，龙泉青瓷展位上，一只放上轮盘的陶胎在年轻制陶人手下正飞快旋转。他是龙泉青瓷代表人物徐朝兴大师的传人，徐先生制作过一款名器青瓷翁，因装满水盖上盖后将翁倒置滴水不漏而闻名于世。这次展出的青瓷作品，同样以晶莹剔透、富丽华贵吸引了人们的目光。这种瓷在明清两代曾作为皇室专用的供贡品，其奢侈可见一斑。

在髹饰展区，一方玻璃柜里静静置着一个鱼缸。缸里一泓清水、一层薄沙、几尾金鱼，让人觉得活灵活现。这件作品出自福州脱胎漆器髹饰技艺。其作者郑益坤曾被美学家王朝闻称作“气死猫”，是福州脱胎漆器的国家级传承人。得名“气死猫”，是因为郑益坤在漆盘上“画”鱼能以假乱真。据说日本同行曾设法模仿他，可做出来的鱼总像挂在盘子上，而不是活在水里。

走到金作展区，人们又会被金光灿灿的黄金工艺品吸引住目光。最精致的是用金丝镶嵌工艺制作出的女子用项链、耳坠等首饰。把黄金打制得细如发丝，尔后用手工编辑成精致的器物，据说这是中国汉代即有的工艺。现场展品的说明文字中，有“皇族专用”字样。看来，这是祖先地地道道的“奢侈品”。而先人的智慧及技艺令人叹服。

可与金丝镶嵌媲美的是编扎展区的象牙编织。在常人眼中象牙是硬度很高的东西，怎样的技艺才能把它劈成细线，怎样的“绕指柔”功夫才能把它们丝丝丝入扣地编织成工艺品？需要你仔细观看，才会明白其中一二。

进入织绣展区，会看到一幅敦煌藻井作品。这是苏绣艺术创新中心的工艺美术大师张美芳的名作，她用一咱叫作打籽绣的手法，在平面上再现了藻井的立体感。据介绍，这幅藻井用了30多万颗籽才绣出来。张美芳说，苏绣是古老的绣法，古代妇女都用它做荷包等小玩意儿。“但我认为，传统针法不能仅仅是重复，应该加入今天的新观念，表达从未表达过的内容。我们就尝试和研究敦煌的专家合作，研究新的配色，让传统针法得到创意运用。”

在雕镌展区，摆放着一方方砚台，它们向中外参观者叙说着中国文字古老的书写文明：写字要用墨，研墨要用砚台，“笔墨纸砚”中的“砚”作为文房四宝之一，是中国古代文人生活中离不开的东西。砚是西方没有之物。一幅好砚台不光盛墨，也盛放了文人墨客的许多好心情。祖先的许多创意，许多智慧和技艺，无不经过砚台、笔头落到纸上，传承至今。

看完展览走到街上，心绪久难平复。看到现代文明的产物在时尚人群中熠熠生辉、光彩照人，作为现代人，我们都会心生向往。经济发展的时代，名牌与奢侈品参与进了人们的生活，也改变着人们的生活。比如，我们今天在展馆看到的许多精美工艺品，也都曾经是历朝历代高端人群使用的奢侈品，是他们生活中的“时尚符号”。

也许，中国的创意产业可以从这次展出的大师作品里得到技艺、风格、趣味等方面的启发，形成可以让中国大面积走向世界的、新的时尚名牌和奢侈品的源头。中式生活，当然不排斥精致和大美。

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