红木古典家具雕板设计中的留白艺术手法

雕板中常常见到繁琐的雕刻、复杂的景观、不必要的配景设计，使有限的创作空间难以突出主体，影响雕板画面的美感。特别是圆台面子板、顶箱柜门板、宝座扶手板及靠背板，雕刻面积有限，而画面内容较多，更容易产生狭窄、壅塞、压抑之感。没有颜料涂抹五颜六色，没有笔墨描绘粗细深浅，仅凭刻刀，如何将众多景观元素主次分明地表现出来呢？在一张尺寸有限的木板上，如何容纳众物而不觉混乱，如何密而不繁、疏而不漏地展现各个景物呢？考虑到雕板设计布局的重要性，合适的“留白”就成为重要的创作手段之一。

雕板的设计图案多来自手绘的线描图，同中国水墨画一样，不论景物多么纷繁、构图多么复杂，每一幅好的作品都有留白。通过留白技法的巧妙运用，画面信息不但无损，还产生了灵动、顺畅、无阻塞的气韵空间，产生了“主与宾”、“虚与实”、“有与无”、“开与合”、“疏与密”、“藏与露”等对立统一的章法，无墨之处皆成妙境。把国画的留白技法应用于家具雕板设计，将使家具的风格大有改观，使纹饰的美感、画面的气韵大大提高。

家具雕板设计的留白，主要指雕板中没有雕刻图案的空白部分，为人、物、景之间合理布局而留下的或大或小的空间，并作为画面背景而存在。与中国水墨画中的借物留白、边角留白等技法类似，雕板中常见到不加纹饰的天空、没有起伏的陆地、省却线条的水面，这些都是雕板“留白”。国画用墨黑纸白、浓墨淡彩的对比度表现“黑与白”、“深与浅”，从而产生“有与无”、“虚与实”的意境。由于材质与工具的不同，雕板的留白一般通过木材的纹理、色泽、质地来呈现，或运用雕刻的深浅、线条的粗细、配景的简略来巧妙处理。从这个层面上讲，家具雕板的留白，留下来的其实不是“白色”，而是“空白”、“空间”。

绘画中留白技法很多，雕板中也可以借用留白技法，更好地传达画面信息，并通过木材的纹理、厚度、质地展现绘画中实现不了的立体灵动之感。雕板中留存不加雕饰的空白，可以完整展现材质之美；有故事情节的雕板图案中，给英雄人物留足空间，则是提供了“用武之地”；雕板上纹理鲜明的“天空”，即使没有“祥云”也一样广袤；雕板上线条柔顺的“大海”，即使没有“浪花”也一样壮阔；雕板上质地优良的“大地”，即使没有“花草”也一样生机勃勃。

一套名为“大中华国宝熊猫”的顶箱柜，许多方面都巧用留白。它的四扇柜门，结合木材的纹理，选择合适的位置，通过轻巧、灵动的浅浮雕手法，勾勒出了熊猫、竹子、丘陵、杂草，呈现出简约而不空洞的灵巧之美。特别是在构造“天空”与“地面”之间的界限，仅用横断的一条“山岭”就轻松区分开来，山岭掩映的草木、闲坐啖竹的熊猫，便有了落地之感。

另有一套名为“西游记顶箱柜”的门板，其中的仙山、神明，更是利用留白，将自由洒脱、无拘无束的美感表现得酣畅淋漓。云带束仙山，云无源、山无根，悬于虚空不觉移；神圣斗天际，跨坐骑，不触地，腾于天宇不觉奇。大面积的留白，给人物、景物留足了空间。

“繁重置简、静里生奇”，这种绘画留白的效果，如果能合理运用在雕刻设计上，便能消除壅塞，使画面整体脉络通畅，气韵随之而生。雕板设计的留白，留得到位、留得其所，自然引发观者联想，借以窥视自我的心灵反映，精神为之一振，产生美的快感。（ 邵河钟_摄影 ）

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