修复的艺术

    修复，让我们更深一层地理解了我们的家具文化。一件家具有独具的艺术性，使用场合及身份的契合是其重要的精神关照。审美意识是文成堂所追求向往的过程。古人先哲曾言：我之观物先神而后形，凡物我感应，莫先乎神交，无神虽视亦无睹。固然名贵简洁的黄花梨家具境界至高，木材不过是载体，如材料运用适当，又有神形之美，加之精湛奇异的工艺就必是绝唱，工艺精美形制高古，整体造型有其绘画感的古艺术品家具使人惊叹不已。诗意言志，乐乃心声，文以载道。欣赏一件有魅力的家具如同欣赏一曲音乐，一张画，一帖书法作品。认识这些家具，首先要培养美感，逐渐了解，认识古家具美的过程，也是继承和创造的过程，激发智慧的过程，知美懂美谈论美，是文成堂修复经营的初衷。

    修复的承传并创造美的过程，它以造型演变，绘画发展和人，民俗，家具文化的历史变化诸方面为参照，修复过程也是审美的认识过程。传统家具的尺寸比例是从古代承传下来的，历经数百年的历史，一片漆，一个榫头的做法，一块木料的变化，都凝聚着修复者的认识和审美修养，是不能把家具本身的风格修复得淋漓尽致的，修复的过程也是再创造的过程。
    修复一件古家具，取决于修复者对审美的理解。一块木料的风化记录了沧桑的历史，漆的演变凝聚了古人技艺的精湛，从远古到现在，每个时期漆的演变都凝聚了人类对文明的认识。形制符号既人类对造型的认识，也是一个演变发展的过程，明代家具以最少的语言创造出最简洁的审美意识；元代家的雕刻语言，凝聚着这一时期对造型的理解----高古而神秘。明末清初家具舒美的线条，铸就了文人墨客简洁舒朗的生活方式，清中期之后家具造型繁复，设计多于创作。尽管繁复的纹式，线条是通过设计而组织起来的。线条的变化从上古青铜器至清末工艺，每个时期都有不同的变化；绘画线条的运用，一直伴随着建筑及家具设计每个时期的发展，汉代石雕的意象线条。明代家具的简洁线条，唐代画家画马的雍容线条。对线条的理解，是了解和欣赏家具的一个方面，线条图纹形制，与考证各时期的家具休戚相关。
    修复是文成堂与朋友们交流的过程。时光的流逝使人对生活的了解，对古艺术品的认识会情不由衷地改变。昔日辉煌的古典家具，黄花梨家具，漆器家具，现在欧洲的一些著名博物馆里展示，它是绝世经伦的艺术品，留给人们的是艺术上无穷无尽的联想。我常听到人们议论以前的古家具市场如何好，听他们品评往日故事。确实，十几年前没人重视古家具，昔日的文明流传至今已历经沧桑。一件有时代特点的家具，一座残破精美的石雕，一幅没有落款而画意精湛的作品，都携带着一个故事和许多背景。古人把精美的家具艺术品流传给后人，让人们能够看到和体会传统文化积淀的丰厚。由于近十年来修复者及经营者们对古家具艺术价值的认识程度，使修复过程中对流传至今的古家具有过严重伤害。当然，也有在审美传承和技术上无法处理的家具保留了下来，被一批有资质的人购买，他们尽力支撑着这个市场。他们对艺术品的热爱，让我对修复工作有了充足的信心。他们系官商巨贾，身份不凡，每谈论家具的各种问题乐此不疲。他们中有的是学者，有的是设计师，能巧遇精美的家具真是兴奋至极，探讨价钱已不是重要的问题，能收藏一件有品位的古艺术品才是他们的向往。在文成堂的修复工作中，一件家具原始状况的报告及修复后具体细节，我们都会如实说明。修复每一件家具过程都有不同，每一步的效果都要小心翼翼地精心处理。盲目投入成批的修理，会导致无法修复的破坏。修复是控制的过程。一个成功的人和有审美经验的人购买家具，能让你从内心想为他喝彩。懂得艺术之美不分内行外行，家具识别的专业知识只是一种手段。审美更重要的是它伴随着你的认识，伴随着你的生活。他予人机会而不是积累，有经验的人才能从中悟出艺术之美。