中国古典地毯的现代享用

《韦伯斯特》字典对“经典“的定义是：一件有持久魅力的作品。很多古典艺术中的成就无法被超越，它们只能被重现。

中国的瓷器，是古典艺术精品，其制作的精美让整个世界折服。在那小小的器皿上，中国人将自己对美丽和艺术的理解发挥到了极致。除了瓷器外，还有一样东西让外国人着迷不已，那就是中国的古毯。

熙华精典的复制古典地毯

复制中国古毯的项目也许始于华盛顿的纺织博物馆。大约在上世纪70年代，随后几家西方公司也尝试。但都不令人满意。中国复制古典中式地毯肇始于1999年，一位令人尊敬的地毯收藏家Nicolas Walker发现，在世界高端手工地毯的市场中，惟独缺少中国地毯。于是他创立了自己的公司Caravan Classics（熙华经典），开始了复制中国古毯的艰苦工作。他领导的熙华经典也就成了目前世界上唯一研究与复制古典中式地毯的公司。熙华经典以传统工艺复制古毯，其原物主要来自西方几个重要的博物馆，比如纽约大都会博物馆，以及著名的古董艺术品拍卖会，比如Christie和Sotheby。

复制古毯，首先要小心地保留古毯颜色间的微妙关系和细微差别，以及比例和织作风格。每一块古毯的复制都可能是一项数月乃至数年的工程。

古典中式地毯追溯

中式地毯的“古典”时期，可以被看作是从1403年到1736年，也就是从明永乐（1403-1425）初期到清雍正（1722-1736）晚期。永乐时期，当紫禁城宫殿最初被建造并布置时，一种非常明确的设计式样被创造出来，由此建立了宫廷地毯式样。到了雍正晚期，中式地毯已经非常流行。

古代植物染色图

与明代的宫廷毯相比，现存的大多数中式古毯更薄，编制得也更稀，并有特别的缠边和底子。这些地毯被认为是织作于中国西部的宁夏。最晚从十五世纪开始。宁夏就是中国地毯织作的中心，也曾是为北京皇家（即紫禁城）织作地毯的故乡。宁夏毯薄而软，用料考究，设计与配色典雅和谐，极富艺术性与收藏价值。在地毯界，“老宁夏”已成为古典中式地毯的代名词。

康熙皇帝幼年时，万历时期的地毯铺满了紫禁城的厅堂和宫殿。从20世纪初拍摄的殿堂照片能看到万历地毯仍铺设在主要宫殿内。1696～1697年，康熙大帝亲自率领了两次针对西部额鲁特的军事远征，第一次到达外蒙，第二次到了当时中国的主要地毯织作地宁夏。他的随员中有一些耶稣会牧师，包括Jean-Francois Gerbillon神父(1654～1707)。他记录了皇帝要求看地毯织作的过程。

康熙皇帝对地毯的特别兴趣促进了地毯生产。Gerbillon提到当时的随员包括数百朝臣。随后地毯在宫廷和中国的富有家庭中开始逐渐流行。仔细研究这些中式古毯，我们能看到织作地毯的匠人使用了大量超凡细致的技艺、宽广的色域，有最完美的比例和平衡感。

历史上，地毯从宁夏被发运到中国东部，而成为当时的奢侈品；在显贵家族和宫廷绘画中，经常看到毯子被用在炕上（炕毯），在高出地面的台子上，或作为坐席和坐垫，桌台和桌罩。铺设它是重要身份的象征：许多绘画中描绘了地毯铺设在来访贵宾就坐或在抵达时被欢迎的走道位置。事实上，所有中国明代和清代皇帝的正式画像中都能看到他们所在地有地毯，这显示了拥有地毯是身份、地位和财富的象征。

存世的古典中式古毯可能不超过600块，稀有而珍贵。北京的故宫博物院有最大的中式古毯收藏，也许不足一百块；纽约大都会博物馆收藏了大约16块；华盛顿的纺织品博物馆也有十几块。此外，许多博物馆只有一两块收藏，往往是偶然收到的礼物。大部分中式古毯现存于欧洲和美国的私人收藏。因其主人的远见、呵护和鉴赏力而得以幸存。这些地毯早已超越了一般铺地之物而升华成为艺术精品。一块完美的经典中式地毯所蕴涵的艺术之光给人的精神带来无尽的喜悦和享受。

专业地毯杂志“HALI”的前出版人Michael Frances曾说：“毫无疑问，古典中式地毯是世界上最精美的地毯。”它们所拥有的宁静和对平衡与比例的把握无比卓越。这些品质不是偶然获得的，而是得自数世纪的传统与提炼。通过仔细地考察中式地毯的图案和制作工艺，显然很多设计出自工艺大师之手，他们的技巧和远见不可能被超越。与其他地毯织作传统不同，许多清初中式图案的设计者是宫廷画师。其表现形式更接近绘画。当然，地毯是三维的绘画。

古典中式地毯之美

中式地毯的编织之美，很大程度上来自其独特的“软”织工艺。这种工艺有时被称作“宁夏扣”。这使曲线设计得以通过比较小的织作密度而充分体现。比如一条藤蔓的稍尖，或一个花瓣的边缘，使用“软”织法可以把轮廓表现得精致流畅。而这种织法使熟练的织工要用两倍以上的时间来织出同样的面积。与波斯毯的高道数效果相当。这些过程是艰苦的工作，既需要时间又需要耐心。中国织工以手工打结的编织技艺来阐释图纸设计，其中同样的纹式和元素从几个世纪以前就被织作到地毯中了。

古典中式地毯之美，也与其制作工艺息息相关。采用植物染料是关键环节之一。150年前，全世界都在使用天然染料（绝大部分取自植物）。随着化学染料的发明，植物染色的技艺已流失殆尽。这些植物染料中，许多本身就是名贵的药材。比如：红花，茜草，槐米等，它们不会象化学染料那样损伤羊毛，也具备一定保健功能。比如，抑菌。更重要的是，化学染料无法象天然染料那样，染出富有变化和生命力的“自然”之色，随着时间流逝而愈加醇美。这也是古毯历经百年而魅力不衰的主要原因之一。许多传统染色工艺需要数年来不断挖掘探索，并经大量实验总结而成。熙华经典为了保证复制古毯的品质，全部选择用天然染料生产地毯。

宁夏古毯的羊毛一般出自当地的土种绵羊。但随着趋向高产的羊种更新以及饲养方式与生态环境的变化，现在已经很难找到能与几百年前品质相当的土种羊毛了。熙华经典选用的羊毛主要来自澳洲和英国。比如Lincoln羊毛，一种优质但低产的地毯羊毛。纤维长而坚韧，富含羊毛脂。选用优质而适当的羊毛纱线，是为了使地毯在几方面均衡完满：光泽度、使用寿命及手感。在阳光下，地毯上经植物染色的羊毛折射出令人愉悦的光泽。

熙华经典后处理中的一个独特而重要的工序是打磨：每平方英尺的地毯在特制的机器上被打磨超过一小时。这是一项费力而耗时的工作，但使成品具有古董地毯般醇和成熟的色泽和手感。

这样的地毯将成为真正的传家宝。我们相信地毯的价值是以它的综合品质和美来衡量的，一块以最古典的图案和优质原材料制成的地毯，就象美酒，将随着年久而愈加醇美。

中国自宋代以后，特别是明代高度发展的家具文化，使中式居室更加成为一个恬静幽雅的空间。古典中式地毯以其精美和谐的设计，自古以来就是这个幽雅空间中不可或缺的元素。一些西方设计师认为，室内设计的焦点与核心是地毯。因为没有任何其他家具像地毯一样，能占据居室如此大的地面。由此，是地毯的图案和色调决定了居室设计的主调与风格。当然，一块精美的手工地毯不仅仅是铺地的装饰材料，更是值得收藏的艺术品。

熙华作品欣赏：

一、缠枝莲纹中国地毯

这个图案最早是从一本英文地毯书中发现的，原毯制作于18世纪晚期，现收藏于美国华盛顿纺织品博物馆。2005年，熙华经典以传统手工艺完成了对原毯的复制。两年后，一款更接近青花瓷配色的新版本面世。

二、五夔地毯

地毯的中央和四角，古典式地对称排列着五个圆形的夔。此毯的设计灵感得自于一块精美的十九世纪中国古毯。这是熙华经典2008年的复制品。

大地由醒目的、格式化的花和精致的蔓与叶组成。大边包含交互的莲花和小花枝，以及几何式的龙纹。后者很象中式漆器上的纹样。

三、祥云地毯

原毯制作于清康熙时期（约1700年），现存瑞士Locarno私人收藏。这是熙华经典2007年及2011年作品。

四、国王的花园地毯

“北京”式风格。该设计出现于十九世纪晚期。“北京”式在二十世纪四十年代达到流行顶峰。它的一种标识，是使用图画式的元素。比如宝塔，花瓶，以及花、鸟和蝴蝶。

五、绿映禅台地毯

这块古毯出自新疆叶城，制作于1800年左右。在2002年10月1日纽约苏富比拍卖会中，以130,500美元拍出。

绿映禅台地毯（原品）

熙华经典的绿洲系列设计源自新疆。天真而粗犷，深奥而微妙。来自沙漠传统的风格，是大量使用一种被称作“描轮廓”的表现手法，成为一种反复而高度结构化的框架，创生出无穷色彩组合。

绿映禅台地毯（复制品）

这是熙华经典2006年的复制作品。地中的三个夔布置也许源自2000年前的佛教传统。反映了寺庙祭坛上佛陀和两位肋侍菩萨的位置。红色的大地表示太阳和知觉的领域，以及轮回，夔的蓝色表示精神和夜晚，其圆形则代表了月亮。这些都被包容在一个生动的交错排列的三叶草边框中，它也有同样古老的传统和宗教意义。 （载于《中式生活》杂志2012年第四期，作者：赵英伟，摄影：李怒舲）