张晓飞：守望一个时代

张晓飞素描

      苏州桃花坞和天津杨柳青一样，因为传统年画艺术而闻名遐迩。但桃花坞的寂寥，却让人在走近它时忍不住叹息：绵延数百年的桃花坞木版年画，近年来几乎已是“一脉单传”———在苏州，只有一间年画社在勉强支撑。

　　早在1993年就被评为中国工艺美术大师的张晓飞，就是桃花坞木版年画创作的中坚力量与继承光大者，在某种意义上，他代表着木版年画的一个时代。

　　从事年画创作20多年，张晓飞给桃花坞木刻年画社留下的作品大概只有40件。听上去并不太多，但百余年来，桃花坞留下来的雕版图式总共不过100多件。

　　张晓飞创作了很多年画精品。1993年，第五届全国年画评选，《水乡元宵》第一次为桃花坞赢来了一等奖。整幅年画，以俯视角度表现水乡元宵佳节欢快热闹的情景，各种游戏精彩纷呈，百多位人物各具神态。

　　“创作一张木刻年画作品，比起画一张国画，要麻烦得多。”张晓飞感慨。一张《水乡元宵》，他画了整整3个月。每天一上班就开始描画，那是枯燥又需专注的工作，一笔也错不得。拿出画稿只是第一步，更多的时间花在分版上，要按不同色彩分步制作，还要思考如何获得更丰满、富于变化的效果。

　　张晓飞说，木版年画的内容、形式高度程式化，功用和工艺流程又注定它是雅俗共赏的产品，必须采用桃花坞的传统艺术语言，又不能一味因袭旧作；既要追求创新，又要保证在制版印刷套色工序上可行。这是“戴着镣铐跳舞”，创作的痛苦、快乐都源于此。

　　1981年，苏州市为恢复传统而成立桃花坞木刻年画社时，已在市工艺美术研究所担任设计室主任的张晓飞，主动选择了木版年画这门古老的民间艺术。那个时候，街头巷尾还能看到扎头巾、穿蓝印花粗布衣的江南妇女，逢年过节，桃花坞年画还有市场。

　　张晓飞如今已经退休。他不喜热闹应酬，过着简单温馨的普通人生活，不用电脑，也没有手机，专注于国画创作，自得其乐。

　　关于日渐寂寥的桃花坞年画，他写过不少文章，研究画种的特征，分析它从文人创作、吸收西画技法、影响日本浮世绘到退向农村的历史，呼吁切切实实地保护。今年，木刻年画社搬到了山塘街上的百年老宅玉涵堂，他觉得是件好事，因为可以随着山塘街的旅游开发而有更多市场。

　　不过，张晓飞说，“桃花坞仍是需要养起来的，片面追求市场效益很容易让它舍本逐末。”他也强调创新，因为，“一味守旧是守不住的，一个时代应该有一个时代的桃花坞”。

（编辑：申水）