张同禄：钟情景泰蓝的“痴心人”

　　编者按：走进张同禄大师的办公室，他正给一位请教者讲解。他拿着游标卡尺将作品和模型做了对比，见有几毫米的误差，便说道：“你得好好看，理解了才能做好，知其然也要知其所以然。”
　　谈至兴头，他甚至模仿起俏皮的舞蹈动作。这令我们几乎忘记了——面前是一位年逾花甲的老人。

“阴差阳错”学工序

　　“我最早接触到景泰蓝是在1958年，”张同禄回忆起自己入行的经历，戏称是“误入歧途”。那时他刚中学毕业，老师动员擅长美术的他去考工艺美术公司。但他着迷的是电影，还买了许多电影画报，常跑去片场看布景、化妆，想学做美工。

　　后来，张同禄看到一个关于景泰蓝的记录片的剧照，内容是一位老艺人在掐丝，看了照片说明“景泰蓝老艺人笔下的人物栩栩如生”，便以为景泰蓝是画出来的，于是动了心，满怀兴趣进了当时的北京市景泰蓝厂。

　　“一进厂才发现，不是之前想象的那么回事。”景泰蓝又叫“铜胎掐丝珐琅”，张同禄进厂先学的是第一道工序——“制胎”，将紫铜裁剪成铜片，敲打出不同形状的零部件，再拼接焊成各种景泰蓝胎型。新学徒张同禄打起了如意算盘：“三年学徒期，就是第一年学制胎、第二年学掐丝、第三年学点蓝吧？”不料，老师父却一盆冷水浇来：“就这制胎，你还一辈子都学不完呢。”

　　有一次，为了节约铜线，张同禄用“直切”代替了“斜切”，却不小心切掉一块手指肚，领导便安排他去学设计。工作一年后，他考上了工艺美术学校，主要学习画山水花鸟等基础。学习结束，原单位已经由北京景泰蓝厂成了工艺美术厂。进设计室前需要见习一年，这期间张同禄学习了点蓝。“文革”时，他又被下放到车间做掐丝的工作。就这样，“阴错阳差，把景泰蓝全部的工序学会了，”为以后的设计打下了良好基础。

　　上世纪80年代初，张同禄当上了工艺美术厂的副厂长兼总工艺师。

深入生活才出精品

　　目前，他正在构思一个以“天鹅湖”为主题的作品，“已经画了几百幅手稿，还在酝酿。”在张同禄看来，制作景泰蓝和写文章一样，构思的时间长，“朝思暮想，看到什么都琢磨。”有了构思，便画出稿子来。画上几百个草图，选出几十个，再提炼出十几个，一旦不满意，就重新来过。要构思好一件作品，快则三五月，长则好几年。

　　设计蓝图毕竟不同于立体的实物，接下来还要落实到模型上，再修改、构思，考虑纹制、色彩、宝石的镶嵌以及和其它工艺的结合，“力求先声夺人。”

　　和张同禄合作了12年的李佩卿女士说：“张大师真的是无愧于景泰蓝第一人，呕心沥血，不为名利，他对这个行业的热爱和投入，无人能比。”

　　虽然偶尔也发牢骚“下辈子不干这个，太苦了”，但说归说，多年的情结怎能轻易割舍，张同禄连“走路、看报都在琢磨着景泰蓝的创新。”

　　张同禄常常强调“要从生活中汲取营养。”他第一次在南方看到芭蕉，“怦然心动”，设计出作品“果实累累果盒”；他去钢厂体验生活，以迸发的钢花为灵感设计出造型简练的“钢花瓶”，纹路既充满民族气息，又反映时代特色，至今广受欢迎。

　　“将现代科技与传统技艺有机结合”也是张同禄很注重的。1987年，他研制出新型工艺“珐琅珀晶”，并荣获在美国举行的第七届国际发明展发明大奖。

大师也是“始发站”

　　张同禄认为，要做好传统工艺传承，还应加大对青少年的教育。“像中学课本里叶圣陶写的《景泰蓝的制作》，就很受欢迎孩子们欢迎，对普及工艺美术知识也很有帮助。”现在他正式收徒有10人，其中最年轻的30多岁。“现阶段还有年轻人，长远看景泰蓝不会绝迹，但质量难免会下降”，张同禄对此深深地忧虑。

　　2004年，张同禄所在的北京工艺美术厂宣布破产。他带着原来的几十位同行成立了禄颖蓝釉艺工艺品公司，取的是“张同禄新颖景泰蓝”的寓意。在起步的艰难日子里，他甚至曾自掏腰包应付公司的开支。虽然现在一切运转得有条不紊，但忆起往事，张同禄还是为原工厂的破产痛心，“很多优秀的人才流失了，可惜啊！”

　　张同禄常说，作为大师，应该把传统的东西挖掘继承，保护发展。2005年，他耗时两年，经过上万次试验摸索，制作出作品“天龙八部”，抢救性地恢复了已失传200多年的铸胎技术。这套取材自佛教典籍的作品共50多个人物，造型风格独特，色彩柔和典雅，釉料细腻温润……金庸看了作品，也忍不住赞叹“你这是真正的天龙八部”，还特意为之题字“佛宝天龙八部”。

　　早在1988年，张同禄就被授予“中国工艺美术大师”称号。然而，大师说：“大师不是终点站，应该更上一层楼。”

（编辑：申水）