玉品天承

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，是雕刻家造就了作品，还是作品造就了雕刻家，是李东磨砺了玉，还是玉磨砺了李东。带着这个疑问，我们采访了北派玉雕的代表人物、玉雕艺术家李东。

玉，对中国来说是至高无上的，古来即有“黄金有价玉无价”，连皇帝的印信也必须用玉雕琢，所以，玉文化，在中国是最尊荣的文化。

玉文化，在汉以前，一直都是皇家文化，被皇家所垄断，所表现的题材也主要以皇家文化为主，到了唐宋以后，才逐渐有世俗的文化进入，到了明代以后，玉器除了继续被皇家使用外，一些贵族富商也开始染指玉文化，玉便世俗化了，到了民国以后，玉的“皇气”失却了，于是玉文化随世事沉浮，玉的题材也世俗化了。

盛世收藏，中华民族迎来了她的又一个强盛期，于是玉文化又兴盛起来，中国的玉文化，有八千年的历史，这在世界上是绝无仅有的，而在这样一个百花齐放时代，在这样一个时代，人们用自己的理解演绎着玉文化，形成了北派玉雕和南派玉雕之分，北派风格大气尊贵，吸收了皇家文化和京作精华，代表人物为李东和苏然，李东的作品大气磅礴，国学底蕴深厚，苏然的作品尊贵典雅，继承了宫廷玉作的精髓。南派典雅秀丽，代表人物为易少勇等。

盘古精神加持了他

是雕刻家造就了作品，还是作品造就了雕刻家？是李东磨砺了玉，还是玉磨砺了李东？当面对李东的时候，我们带着这样的疑问，很多人也带着这样的疑问。全国的玉雕师成千上万，而为什么佼佼者并不多呢？李东几乎成了当代玉雕成功人士的标杆，他为什么能取得成功，而其他人也是那么勤勤恳恳，但少有成名之作呢？

“混沌初开辨浊清，万八千岁辟鸿蒙。神耀苍宇日月灿，圣泽莽原物类生。强颅劲骨五岳脊，长啸短歌四海风。借得昆吾雕灵玮，留待人寰看峥嵘。”这是作家白描看到李东的作品盘古“开天辟地”之后即兴的赞叹。那是2008年的一天，当他在看到一件稀世之宝、巨型翡翠雕塑作品“开天辟地”完工时，不禁对这一作品发出由衷的敬意。“开天辟地”是由工艺美术大师李东主持设计并亲自制作的大型玉雕，期间多位国家级工艺美术大师亲临指导，数位国学家、文学家参与修改意见，历时近四年，终于完成。

四年，整整四年，李东与这块一万六千斤翡翠朝夕相处，与其说是李东在磨砺它，不如说这块大玉在磨砺李东，盘古开天，需要多么大能量与雄宏，这一件作品也就需要多么大的力量和胸怀，构思，千折百回，创作，日日夜夜，表达，与石对语。

这件大宝，让他思考，这件大宝，也让他煎熬，他如同一个作家写一部长篇小说那样，把心血、才情和激情，全都交给了这件作品，怀一个孩子，需要十个月，而这件作品用了他整整四十八个月。

开天辟地，在一片混沌中，一个神，开创了一个新天地，世界原来是混沌的，而要开创一个新世界，孤独，大爱，力量，爆发，一个都不能少，不能忍受孤独，怎么可以开天辟地，没有大爱，怎么能忍受那天地的重压，没有力量的积蓄，又怎么能让天地分开，没有爆发，又怎么能让局面在瞬间产生变化，他理解着盘古，也参悟着自己的使命，他仿佛在盘古的身上找到了自己的影子，他要做盘古那样的英雄，走别人没走过的路，成就别人不敢成就的事业。

一日一日，他忘记了名利，忘记了世界的一切，投入到了和这块巨石的交流中，他磨砺着这块石头，这块石头也磨砺着他。

天将降大任，必先磨砺其心身，“开天辟地”磨砺着他，他如同被扔进了丹炉，在烈火的煎熬中，完成了这件伟大的作品，也完成了自己的浴火重生。

新时代的玉文化

完成了“开天辟地”这件作品，他如同受了一次洗礼，在做这件作品之前，李东已经成名了，他深得国家级玉雕大师姜文斌、郭石林真传，两位大师都很喜欢李东身上的虎虎生气，感觉这个小伙子浑身有使不完的力气，更重要的是，他有一股百折不回的锐气，就如同一颗钻石一样，纯净而耐得住磨砺，玉，坚韧而润泽，而琢玉，就如同和玉比耐力，没有毅力没有底气，只能被美玉抛弃。

中国玉雕，在这个时代，该以什么样的姿态来表达，商的质朴，周的纹饰，战国的灵动，汉的雄浑，唐的富贵，宋的文雅，明的大气，清的雍容，每一个朝代，都有着自己的风格，那么我们当代的风格呢？八千年的玉文化，到了现代，该如何诠释？李东开始思考，他要有自己的风格，不辜负每一块美玉。

不能不说的是，我们的玉文化在一段时间断代了，改革开放三十多年来，玉文化逐渐得到了恢复，玉重新变得尊贵起来，而这个过程，李东是跟着走过来的，他没有埋头干活，他是抬头走路的，在玉器行业热火朝天的气氛中，他冷静地思考着，他不能不为玉雕行的怪现象所痛心：一是重玉不重艺，很多人收藏玉，只要玉质好，就什么都好；二是一味求巧，使玉雕成了小技，卖弄技巧；三是不加分析的抄袭老玉，没有鲜活的时代特征；四是不注重创新，总是在重复自己，走进了死胡同。

正是看到了这些不足，李东才决定走自己的路，创新之路，开拓之路，而养份就是几千年的优秀的传统文化，他用他的玉雕解释着古老的中国文明，他的国学玉雕，以鲜明的个性得到了高端玉友的认可和喜爱。

不钻牛角尖

李东从小喜欢画画，一个美好的画面在脑海里浮现，他就迫不及待勾画出来，也正是他画画的天赋，使他有了一个别的玉雕大师没有的能力，那就是极强的设计能力，一块玉到了他的手里，他便能构思出一幅完美的图画来，了然于胸，雕起玉来就如同庖丁解牛一样得心应手。

老子的深邃，庄子的浪漫，孔子的抱负，关羽的忠勇，罗汉的百态，他如同置身于创作的自由世界，在他的作品中既有古人的智慧，也有他对国学的理解，很多人羡慕他的状态，说他真正在创作。

然而很多同行却没有那么幸运，因为玉料越来越贵，客人多是来料加工，客人让雕什么就雕什么，玉雕师自己也没有主见，把自己完全放在了一个加工者的位置上，而客人呢，也不是很懂，以为只要玉质好，雕什么都区别不大，所以往往好玉没出好作品。而李东则不然，每一块玉，无论是客人的还是自己的，他有非常珍惜。一个朋友拿一块和田籽料，来了就说给我雕个“福在眼前”，把红皮雕成蝙蝠，李东知道，雕成蝙蝠，是传统吉祥文化中的一部分，可有些朋友不知道它的来历，就随便雕刻这个题材，其实“福在眼前”，是晚清比较常见的图案，在老家具和老玉件上多有体现，晚清时期，民不聊生，国不安泰，工匠自然是心不在焉，不求进步，更谈不上创新，做东西大多是大路货，既无情趣，也无创意，客人来加工家具或者玉器，也懒得动脑，不是“马上封侯（马上背一猴）”，就是“指日高升（一个人指着日头）”，不是“福在眼前（一只或数只大蝙蝠）”，就是“葫芦万代（一个葫芦接一个葫芦）”，后人不了解当时的时代背景，盲目地模仿，过去这些题材就是不动脑子想的，可现在的人不动脑子就不应该了。所以李东非常反感这种随口就来的“口彩”，这本是过去蒙事的人做的事情，可我们现在依旧有人被蒙。

另一个是切忌匠气，中国的传统文化，讲究是气韵和意境，可有的玉雕师不在传统文化上下功夫，投机取巧，在繁复、精细上越走越远，你雕一个十八罗汉，我要雕一个一百罗汉，你雕一个奔马，我雕一个百马图，完全是在重复，看着费了不少工，但作品却毫无艺术价值，白白浪费了材料，更有的玉雕师也走进的死胡同，越雕越细，细到肉眼看不见，其实要说细，一台雕刻机就可以做到，细得过分就没有了道理。

别人钻进了牛角尖，而李东站在了牛角外面，艺术的本质就是美的创造，而美是无止境的，国学中的古代哲学思想是美的，可以把它表现在玉雕中，国学中的意境是美的，可以把他“化”在了玉雕中，牛角尖让别人去钻，而李东站在了外面。

让气韵飞

当别人还在为如何雕好“蝙蝠”而努力的时候，李东已经跳出了这个怪圈，他勤思善学，他读了大量老、庄哲学的道家书籍，从中悟得了自己的琢玉之道。他认为玉雕艺术要有精神，要有魂魄，就心须讲究“气”。他认为玉之气分为俗气、匠气、市井气和清逸之真气。对于一个琢玉师来说，雕玉琢气最为重要，避开俗气、摆脱匠气、远离市井气，取而代之的应是怡然之气和艺术家清逸自然的真气。

他认为，凡是大气之作，必有飞的状态，因为飞行的姿态是最美的，庄子梦蝶，梦见自己幻化为一只飞蝶，而李东雕玉，总是要让自己的思绪尽情地飞翔，在最轻松最完美的状态下，完成自己的创作。

为名利创作，出不了好作品，不能自由表达，出不了好作品，只有在飞的状态下，他才对自己的状态和作品满意。

让子弹飞，让自己飞，在国学的海洋上，他自由地飞翔着，有目标，有冲劲，我们期待着一位划时代的巨匠能飞出自己的风格，飞出自己的艺术来，飞出中国玉文化的灿烂来。